粉丝发问：为何有些职业歌手能够作曲却不具备基础乐理知识？有哪些原因导致了这种情况？

陈粒和薛之谦对于音乐理论的掌握较差，而李袁杰则完全不懂乐理。华晨宇在这方面算是有一点了解，但还不够深入。他们在创作音乐时主要采用排列组合的方式。



乐理作为音乐基础知识，对歌手的音乐制作水准起着直接的影响。然而，近年来由于音乐知识的普及，尤其是流行的套路和弦作曲方式的流行，许多歌手偷懒不去学习基础乐理，而是借助套路和弦的1-7数字排列组合来完成作曲。这种套路和弦的排列组合方式也使得不懂乐理的歌手有了商业上原创歌手的可能性。

目前众所周知，有两位职业歌手的乐理理解较差，他们分别是陈粒和薛之谦。华晨宇在音乐学方面只算得上普通水平，能认识五线谱的基本八分音符，但他对作曲的细节理解不够。至于像李袁杰这样的网红，普遍来说他们对乐理一窍不通，无法进行具体描述。



在《我们民谣2022》的节目中，陈粒面对顶级音乐制作人张亚东的专业点评，他回答了一句：“我听不明白。”这一回答揭示了陈粒确实是一个对音乐理论不太熟悉的人。与陈粒类似，薛之谦也是如此，他在吉他和钢琴方面的音乐理论水平都是基于C调三和弦和固定套路和弦，他们的作曲逻辑一致，就像流水线产品一样。实际上，两人并非完全不懂音乐理论，只能说他们在乐理应用方面的知识相对浅薄，并且缺乏对乐理的深入追求和学习欲望。

然而，无论是陈粒还是薛之谦，都是原创音乐领域的重要人物，他们手中掌握着至少三首具有巨大传播力的歌曲。那么，对于乐理理解较差的陈粒和薛之谦来说，他们究竟是如何进行作曲的呢？他们又是如何完成歌曲的创作的呢？或者说，在大众眼中所理解的“乐理”与专业人士眼中的乐理理解存在哪些差异呢？具体而言，陈粒和薛之谦这两位不懂乐理的音乐人在创作歌曲时，会遵循以下步骤：

第一步：先选择一个套路和弦。

套路和弦是一种预先排列好的一组和弦级数。它可以被理解为经验的黑箱，这个经验起源于古典音乐中的科学研究，发现全人类普遍喜欢听由几种特定和弦组成的旋律。对这些大众喜好的和弦进行统计后，形成了几组在全球风靡的固定和弦走向，也就是我们所说的套路和弦。像薛之谦和陈粒这样的创作者并不会深思熟虑为什么套路和弦听起来好听，其中的美感在哪里，但他们会运用这些套路和弦。

在全球范围内，有三种非常流行的套路和弦，同时也是非音乐专业人士喜爱的三种方式。几乎99.99%的全球热门歌曲都采用这三种套路和弦组合。

1. 卡农的和弦进程是按照15634125的排列顺序。

2：正在进行中的欧美潮流。和弦排列可以是1645或者其他类似的变种。

3：抒情曲风广受欢迎，流行于主流音乐中。和弦的排列可以是4536251或其变种4536451；



三种和弦对应的歌曲风格如下：卡农（15634125）适用于治愈型歌曲，给人一种安抚舒缓的感觉；欧美进行时（1645）适合流行摇滚类型，以短时间内大量重复的方式表达强烈的节奏感；流行抒情（4536251）则是一种门槛较低、普遍接受且容易在市场中获得成功的套路和弦组合。

陈粒、薛之谦和其他三个套路的和弦，都以流行抒情的第三种和弦进进行创作。因为这个和弦序列（4536251）非常简单，容易创作出经典作品。卡农需要对调式美感有一定理解，而欧美进行时则需要旋律天赋。唯独流行抒情的4536251和弦可以大规模生产，可以通过赌概率来创作，只要写得足够多，总会有一首火爆的作品。

然而，一切都有两面性。当我们谈及陈粒和薛之谦利用套路和弦时，我们也必须承认套路和弦确实具有积极意义：它降低了普通人的作曲成本。薛之谦和陈粒都是普通人，就像我们这样没有音乐教育背景的人一样。对于华语音乐这片贫瘠的土地来说，套路和弦确实降低了商业作曲的门槛，这是其积极意义所在。



薛之谦和陈粒并没有学习乐理或坚持音乐追求的理由，因此他们的正面意义是有限的。从乐理角度来看，他们仍然属于流水线产品的支持者，并没有对音乐审美有持续的追求。

选择正拍节奏锚点，要根据套路和弦的级数来进行第二步操作。

第二步作曲的关键在于根据事先确定的套路和弦级数，选择合适的旋律正拍锚点。这个过程需要一些基础乐理知识，也就是对和弦的音组成有一定的理解。以C调为例，具体操作如下：

C和弦是由音符1、3、5组成的。

Dm和弦的音构成是2、4、6，属于二级和弦。

Em和弦的组成音是3、5、7，属于三级和弦。

F和弦的音组成是4、6、1（高音），这是四级和弦。

G和弦的构成音是5、7、2（高音），属于五级和弦。

Am和弦的组成音是6、1（高音）、3（高音），这是六级和弦。



以陈粒的现象级代表作《走马》为例，此时在副歌中，他选择了和薛之谦一样属于4536251的变种4536451的和弦走向。在这种情况下，他们需要运用更加熟练的和弦技巧来挑选适合这句和弦伴奏的旋律锚点。举个例子：

我终于抬头看向前方，经过漫长的时间。伴奏的和弦进行为4536，涵盖了四级和弦、五级和弦、三级和弦、六级和弦的排列组合。在创作过程中，陈粒查找了与各个和弦级数相对应的组成音：四级和弦对应（4/6/1）、五级和弦对应（572）、三级和弦对应（357）、六级和弦对应（613）。接下来，陈粒加入了节奏，并开始着手以下事务：

1：和弦的第一个正拍必须是和弦的组成音，比如在句子“过了很久”中，“过”字是四级和弦的第一个正拍，陈粒选择的是四级和弦的组成音（高音1）作为锚点。而句子中的第二个锚点是“过了很久终于我愿抬头看”中的“我”的延长音，其套路和弦伴奏和弦级数是五级，而五级和弦的组成音是（5、7、2），陈粒选择的是“高音5”。



2：确定锚点后，开始进行排列组合，以找到与旋律和节奏相协调的动听音符。举个例子：“过了很久我愿抬头看”中的“过”被确定为高音1，而“我”则确定为高音5。其余音符必须填充在3/5/6/8之间。为何选用3/5/6呢？因为三度、五度、六度和八度是最和谐的旋律音程，而2、4、7则属于不完全和谐的旋律音程。

3：必须找到符合自己音域范围的旋律，根据个人音域能力确定歌曲最高音所对应的调式来进行定调，通常情况下陈粒和薛之谦会选择较低的调式。这也是他们离开华语乐团外围的原因之一，因为他们的唱功有限，无法进行混声演唱，而且他们的音域相对较窄，大多数作品都在一个八度加四度的范围内；此外，调式的美感也较低，薛之谦主要以F4为主，而陈粒则停留在A4，缺乏与其他声乐者竞争的美感。



陈粒经过多次尝试，最终创作出了一段旋律，使用了4536451套路和弦。这段旋律的音符排列是：“16666552232”，除了最后一个音符是四分音符，以及“终于”中的“终”是八分音符之外，其他所有音符都是十六分音符。

到这一步，实际上陈粒的作曲已经完成了，接下来只需要不断重复操作，确保每句歌词都与套路和弦的锚点级数相符。至于音乐的美感，陈粒无需担心，因为套路和弦已经赋予了最核心的音乐美感，她只是一个应用者。只要按照套路和弦提供的旋律级数进行创作，音乐必定不会难听。

在薛之谦和陈粒的作曲风格以及与顶级音乐人之间存在哪些区别？

以周杰伦出色的作品《最伟大的作品》为例，我们可以看到薛之谦、陈粒和目前划水的周杰伦之间存在明显的差异。



1：周杰伦的歌曲结构比陈粒和薛之谦的歌曲更为丰富。相较于陈粒和薛之谦，周杰伦的歌曲包含了更多的旋律桥段。陈粒和薛之谦的大部分歌曲都是由AB段落构成，而周杰伦的歌曲则采用了更复杂的结构，包括了ABACDABDECDA等部分。

2：薛之谦和陈粒缺乏对周杰伦基本操作中四部和声以及关系调式的应用的认知。他们对于作曲过程中四部和声以及关系调式的存在毫无所知。他们对音乐作曲入门知识一无所知，更别提复调、格律、联觉和音乐风格创新这些高阶概念了。

3：周杰伦作为一位流行歌手，对肖邦、巴赫、贝多芬和李斯特这些古典音乐大师的美感有着深刻的认识。他深知在流行音乐领域中如何表达出古典音乐所具有的美感与大众的共鸣。然而，可惜的是薛之谦和陈粒并没有接触过这些音乐大师，也没有追求探索他们作品的欲望。



音乐理论是人类获取音乐艺术知识和认识的独特途径，它既有其枯燥的一面，也涵盖了美感的层面，从而成为艺术中不可或缺的一部分。然而，大多数歌手更加关注如何通过音乐赚钱，并对音乐艺术之美漠不关心。这种思维方式正是薛之谦、陈粒等套路和弦歌手所追求的。