秦观：飞花轻似梦，丝雨细如愁

读秦观的词仿佛有种穿越感，他是苏东坡的首席弟子，按说其风格应该走他先生之路子，大气豪放才是；但他完全不是，他不是沿着苏老师“一洗绮罗香泽之态”的方向前行，而是远绍花间、南唐遗韵，承袭了老前辈晏殊、欧阳修词的含蓄蕴藉，将忧郁阴柔的个人气质融入其中，就风格来看，倒是同那柳七有几分相近。

秦观的词作对后世有很大影响。他是将个人经历紧紧地镶嵌他的作品中，尽管其题材多写相思、离别，内容显得较为狭窄，但是蕴藉含蓄，情意缠绵，实在是宋词中婉约一派的绝佳之品。

他的很多词句都被大家所熟知，“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，“雾失楼台，月迷津渡” 等等，都是流传千年的精彩词句。尤其是那 “两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮” 更是被人经常应用于那山盟海誓场景时的宽慰之句。

秦观，字少游，江苏高邮人，被尊为婉约派一代词宗，因著有《淮海集》，故学者称其淮海居士。他是北宋文学家、词人，进士出身，曾任太学博士，也就是国立大学的教官，后又授国史院编修官。他在政治上倾向旧党，因陷元佑党争被贬，终卒于藤州，年仅51岁。

秦观与黄庭坚、晁补之、张耒号称为“苏门四学士”，颇得苏轼赏识。秦观生性豪爽，洒脱不拘，溢于文词。王安石称他“有鲍、谢清新之致”；因其屡得名师指点，又常与同道切磋，兼之天赋才情，所以他的文学成就灿然可观。

秦观出生在苏北的一个以耕读传家的乡绅士族家庭。大概属于小康之家，他在自叙中说：“散庐数间，足以庇风雨。薄田百亩，虽不能尽充镀粥丝麻，若无横事，亦可给十七。”

在他15岁时父亲去世，作为家中长子，他不仅要挑起家庭的重担，更要为保障年幼的兄弟能够接受到良好的教育而操劳。为了寻求进仕之途，他拼搏科场，以期能改变自己的人生。

但是，他的科举之路很是不畅，屡遭挫折，究其原因，并不是他学问不行，而是运气太差，因为原来适逢王安石改革科举制度，在科举考试中完全取缔了诗赋，改试经义，将“诗赋取士”改为“经义取士”，这就如同当今要考数理化，而你学的却是历史地理一般，完全地不搭界嘛。

在这样的情况下，折戟铩羽的秦观回到高邮老家，他便深居简出，闭门读书，学习时文，以求应试，而不再像往日那样地心高气傲，他矢志不渝、奋斗不已。努力学习新的课程，关心时政和民生，以期能在下次科举中一鸣惊人。

三年后的秦观复出，再一次参加科举，尽管此时的他已是满腹经纶，但却又一次饮恨而归。然而这次尽管名落孙山，却有一项重大收获，那便是在黄庭坚岳父的引荐下，拜了天下之大才苏轼为师，这对他一生来说可谓是荣幸之至的大事。

苏先生对他的教诲和影响有多少，这个是不可量化的，但秦观在文学上走的完全同老师不是一个路数，这可能与他的性格有关，如苏东坡那样豁达的性情就不是他所具备的，所以，他也只能写出如“雾失楼台，月迷津渡”这样的温婉，而根本不可能有“大江东去”的豪迈。

最终在老师的提携和鼓励下，秦观第三次才考中进士，从中我们也可以揣度出苏东坡对他的关照，坡老称他为“山抹微云学士”，其喜爱之情溢于言表，当然，苏东坡对他的任何一句赞扬，都会引起世人的争相传诵和点赞，这时的秦观是想不出名都不行了。

但是，常言道“成也萧何败也萧何”，大家都知道，元佑党争牵连的人很多都被放逐，苏东坡名字中的“东坡”二字就是在贬谪黄州时所起，

大家都知道，大宋一朝是不杀“言事大臣”的，一般来说，朝廷不喜欢哪个臣子，其惩罚也是一贬了之，即使恨之入骨的苏东坡也是贬到天涯海角了事；但是，这一类人都有复职的希望，苏东坡也是死在回朝廷的途中，但这秦观却是一贬到底，完全没有官复原职的希望。

这个就同苏东坡密切相关了，他先是反对新党的王安石，后又反对旧党的司马光，坡老不是个墙头草，却得罪了两边人，谁上台都拿他说事儿，一路地贬贬贬，所谓“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”

苏轼是秦观的老师。秦观在政见上也是坚决地紧随恩师，苏轼遭贬，秦观也厄运连连，先生都自顾不暇，这秦学士自然就一路地悲催了下去，杭州，处州，郴州，横周，最后到了雷州，与老师苏轼隔海相望。

苏东坡同当朝大佬们虽然政见不同，但私交却是很好，大家对即使是政敌，但对他的人品和学识那是钦佩有加，无论是新党王安石还是旧党司马光都是如此；但这秦观就不一样了，由于官小言微，资历背景都无法与老师苏轼相比，所以，他就替老师背了很多地祸事，其中还说他写艳词的“不检之举”，又有“佛书诬告”的参奏，这使得秦观连遭贬谪。

秦观一贬七年，直到徽宗即位才被放还，还不是让他回京城，而是放还横州，可即使如此秦观也无缘享受，他在去横州的路上，走到藤州便病死途中，一代词人，就此谢幕。

党争激烈，殃及池鱼，是成也苏轼，败也苏轼。但说他写艳词大家可能不太理解和认可，可是我们知道，在古代，判定“黄色作品”的范围要比现在大得多，曾几何时那《西厢记》《红楼梦》都属此列，而那《牡丹亭》就更不用说了，尽管对艳情作了文雅处理，但明眼人却是一看便知的。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢遥暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！

这是秦观的千古名作《鹊桥仙》，他一反前人写相思之苦，分离之哀；把着眼点放在相逢之乐上，赢得后世多少痴男怨女的共鸣。秦观如此“阐前人所已发，扩前人所未发”，消解了以往七夕词中的凄怨哀伤色彩，也使这首爱情词具有了沉着高远的韵致，久传不衰，堪称绝唱。

难住这朝朝暮暮地相思中也暗藏朝云暮雨的欢娱，还真有，只是有些隐晦而不被人为所知罢了。金风玉露本是道家用语，是指修行时男女间媾合的专用术语，金风为阳，玉露为阴，所以，这儿所指的是那不可描述之事，这不是铁铁的艳词是啥，对吧。

其实对于这样一类词，在理解上是可以见仁见智地看法各异，你可以认为这金风玉露是淫词艳句，也可理解为“金风玉露”即秋风白露。在秋高气爽的节日里，秋风吹，白露降，男女久别重逢的短暂美好，一对情人深情相拥，这是多么富有诗意的词句。

就如同有人将那《乐府•江南》中的“鱼戏莲叶间”也看作是男女间的那事一样，这叫欲加之罪，何患无辞，不幸，这样的事被秦观给摊上了。

苏轼曾有言：“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”，他是将秦观和柳永放在一个层面上来欣赏的，他们都长于将男女的思恋怀想和悲欢离合之情，融于自己不幸的际遇中，所以，这两人的词都带有惆怅伤感的个性色彩，情致蕴藉含蓄，让人回味无穷，品之唇香。

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

这首《满庭芳》亦是秦观的传世名作，其中虽然也有香囊罗带的描述，自然也带来想象深远的香艳意境。但这天涯望断之远的山抹微云，流水孤村之近的寒鸦万点，这意象中的冷峻与衰飒与下阕中青楼和佳人相结合，其情之伤感，意之凄婉，便将夹杂了世情的辛酸，揉进了悲苦的恋情之中。

王渔阳曾说：“风流不见秦淮海，寂寞人间五百年。”秦观不愧是情歌高手，他词中的每一句，甚至每个字都是精雕细琢，一经组合，一首词就是一幅画，具有强烈的感观效果，可谓是字字珠玑，句句出彩，他是将柔情捏出花来，让他细细地品味，这其中不仅有色，还有香。

秦观的词都体现出音符一般的美感。虽然抒发的都是离情别恨的伤感，但是其中蕴含的却都是诉之不尽的缠绵；难怪清人陈廷焯在《白话斋词话》中说：“他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可外传。”

国学大师王国维对诗词的品鉴可谓是极具权威性的，他在《人间词话》中对宋词名家有个排序，“词之最工者，实推后主、正中、永叔、少游、美成，而前此温、韦，后此姜、吴，皆不与焉。”

按这个排序来看，他最推崇的是南唐后主李煜，而后是冯延巳和欧阳修，接下来就是秦观了，连苏轼、辛弃疾和李清照这些大家没都未能列其中，可见王大师是按中国传统对词的理解来排序的，即“婉约为正”，也就是“诗以言志，词以抒情”的观念。

不能说王大师所言便是定论，但至少在秦观的词作中，他以情取胜，以他细腻、纤弱，多情，忧郁地性格特征，将离愁别恨抒写得缠绵凄伤，如同落花流水间传出的天簌之音，征服了无数读者的心。而他对于情字的表达，是达到了后人无法企及的高度，所以，他就是我心中的情歌王子。