原文

乡愁

文/余光中

小时候，

乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，

母亲在那头。

长大后，

乡愁是一张窄窄的船票，

我在这头，

新娘在那头。

后来啊，

乡愁是一方矮矮的坟墓，

我在外头，

母亲在里头。

而现在，

乡愁是一湾浅浅的海峡，

我在这头，

大陆在那头。

赏析

由于这两天的时事新闻，不由自主想到这首诗，今天读来，意义依旧是深远的。多少人期盼着团圆，却始终隔海相望；多少人渴望重回故乡，却一直浸在乡愁里；多少人在无尽地期望中，离开人世；多少人……而今天，依然如故，叫人唏嘘！1972年，余光中先生写下这首《乡愁》，饱含了浓厚的思乡之情，渴望着祖国统一、亲人团聚，这也是所有国人的期盼。诗人用浅白率真的语言，表达内心的抑郁，一声声哀叹，久久回荡在脑海。下面，重读这首诗，来感受诗中的怅然之情。

一声乡愁，喊断无数魂灵。这首诗几乎完美体现了诗歌的三美原则：音乐美、绘画美、建筑美。不同时间，有着不同的回响，诗人用特定的字眼，不断扩展其中的含义，让人一读，就浮想联翩，所有的画面也立起来了，在时间和空间里都弥散着浓浓的情感，让人回味无穷，一下就走进了诗歌的情境之中。海峡那边老一辈人读这样的诗，眼泪恐怕会唰唰地流……

先从诗歌结构来看，诗人通过“小时候”、“长大后”、“后来啊”、“而现在”，四个时间将全诗串连在一起，结构简洁工整，视觉上有着很强的冲击力和吸引力。读者毕竟受着几千年古典诗词的影响，对这样的结构，自然会有偏向性，这是内在的习性。诗人很好的利用了这一点，使诗歌有了古典诗词的美感，视觉上易于让人接受。

再从诗歌韵律来看，一个“头”字回旋往复，诗人的情感也在这里头变迁。因为诗歌结构的缘故，诗歌节奏也紧凑有力，时间的大跨度并没有损耗诗歌的节奏，反而越发凝练。读起来更是朗朗上口，差不多几遍就能背下来。也令这首诗受到无数朗诵艺术家和朗诵爱好者的青睐，可以想见诗的魅力之大。

然后从绘画美来看，诗人借邮票、船票、坟墓、海峡把乡愁具象化，读者从这些特定的词语中感受到诗人强烈的漂泊感。有故乡，不能回，这是一种什么感受，恐怕也只有身处其中的人能体会。诗人用邮票将母子之情系在了一起，读到这，立刻浮现母子俩读信的画面，诗歌的张力也不断延伸开来。用船票将新娘新郎结合，体现了相见的不易，眼前立刻浮现了夫妻船头对望的期盼眼神，意味深长啊。接着，用坟墓来代表两代人之间的离愁之痛，等到能相见时，亲人已去逝，阴阳相隔，这是多么痛苦的事情，由此，可以想象诗人在母亲坟前痛哭流涕的画面，不禁悲从中来。最后，把乡愁比较浅浅的海峡，海峡是浅浅的，而乡愁却是深深的，隔海相望不相见，望眼欲穿。

读着这首诗，在感受着浓浓乡愁的同时，一股历史的厚重感扑面而来。这首诗的意味是无比深长的，远没有表面的字词句那么简单。带着历史的回响来读这首诗，所联想到的画面只会越来越来，时间和空间同时无限延伸，诗歌的内涵也一次次裂变，乡愁也不只是乡愁了，离愁别恨、妻离子散、家破人亡等等情绪，一下全都涌现出来了，细思极恐。愿历史不再重演，愿乡愁不在，愿游子早日归家。

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