网上曾经有人提过一个很有意思的问题：“什么职业收入悬殊是最大的？”结果大多数回答都是艺术类职业，比如说歌手，画家。想想也是，这两个职业没成名之前都得自己掏钱养爱好，即便是成名之后也不一定就能衣食无忧，像歌手的话，有几首歌传唱度高一点，几乎就能吃一辈子，比如广东雨神的《广东爱情故事》，马頔的《南山南》，赵雷的《成都》，都算得上是一首歌吃一辈子的经典歌曲。

再不济，歌手签一个唱片公司，光是那一笔签约费一般都不是小数字，但普通歌手就尴尬了，没人签约，歌曲传唱度不够，用现在的话来说就是用爱发电。

而画家就更加凄惨了，不少人的收入来源只是靠卖画，而如今打印又那么方便，不讲究艺术的人，恐怕对画作也没什么要求了，如此一来，画家一般都是兼职的存在，全职画家在这个

时代，真算得上是一个“危险”的职业。

当然事无绝对，有一些功成名就的画家，一幅画卖个七位数根本不是问题，艺术大师齐白石就是一个最好的例子。

然而在齐白石老先生身上却有着一件这样的趣事：他曾经的一幅画，被她女徒弟加了几笔画，结果从764万价格到了63万，这到底是为什么呢？难道真就有这种“一失足成千古恨”的事情吗？

答案是，还真有。

先介绍一下齐白石老先生吧，他1864年出生于湖南湘潭，一提到齐白石这个名字，大多数人都能想起他笔下那些栩栩如生的虾，齐白石老先生的画，往往给人的感觉看上去没有什么花哨的技巧，但如果模仿起来，却根本无法企及到齐白石老先生那种韵味，这就足以体现齐白石的基本功了。

要说这些艺术大师的基本功，还真是一个神奇的东西，画画学徒们勤学苦练的理念，这些艺术大师们反而顺手拈来，只能说有时候天赋还真就是一样神奇的东西。

因为功成名就，有不少人前来拜齐白石老先生为师，其中就有一位名叫郭秀仪的女弟子，算得上是齐白石徒弟里面最为出众的一位，在一场拍卖会上，出现了两幅相似度极高的画，而这两幅画的画手分别是齐白石和郭秀仪，之后齐白石的画被卖出了764万，而郭秀仪只被卖出了63万，差距达到了十来倍。

有人会问，为什么相似度如此高的两幅画，价格区别却有这么大呢？答案就是出在细节之上。

两幅图都叫《耕牛图》，最为明显的地方就是，郭秀仪的作品将牛的倒影画了上去，而齐白石没有，当时有不少人评价，齐白石老先生的画没有加上倒影，反而给了看客们一些想象的空间，反之郭秀仪的作品，草草几笔倒影，反而失去了画作的灵性。

其实不光是倒影，在色彩的把控下，齐白石老爷子依旧是宝刀未来，画中的山水颜色，以及毛笔的笔锋力度，尽是被齐白石老先生拿捏得刚刚好，画画还真就是这样：“看起来没那么复杂的细节，往往都需要几十年的积累。”

哪怕是再没经验的人看起来，齐白石老先生的画，还真就有一种说不出的舒服感，可见这就是大师的功力，正所谓“台上三分钟台下十年功”，对于画画这种慢过程的艺术爱好，能够好好坚持下去，本就是一件值得佩服的事，他们完全对得起天道酬勤几个字，一幅画能够卖这么贵，必然就是多年磨练下的成果。