30多年来，每逢除夕夜幕降临时分，伴随着一支喜庆、热烈的《春节序曲》，举国上下亿万观众纷纷守在电视机前，在年夜饭的氤氲热气和收看《春节联欢晚会》的欢快氛围中迎接新的一年的到来。但是很多人不知道，这支载着几代人美好记忆和亲切感觉的曲子的作者是谁，更不知其创作背景及其幕后故事。今天，伴随着《百年巨匠·音乐篇》推出又一力作《百年巨匠——李焕之》，将我们的视角一起对准一代人民音乐家——李焕之的人生故事及其奋斗精神。

《百年巨匠——李焕之》摄制组采访李焕之之子李大康

1919年“五四”前夕，在殖民统治下的香港，李焕之出生在一个富商之家。自幼便对音乐产生了美好向往。少年时期，父亲突然病逝，李焕之随家人搬到了距离祖籍不远的厦门。在求学期间，他开始主动了解国家大事，广泛阅读进步书籍，并受郭沫若的短诗《牧羊哀话》的激发，创作了生平第一支曲子《牧羊哀歌》。

1936年2月，李焕之独自前往上海报考国立音乐专科学校，尽管错过了报考时间，最终还是凭热望打动了校方，获得了特招生名额，得以拜在校长萧友梅门下学习和声。在母亲的反对声中不得不前往香港接手家里的商行。很快，抗日战争全面爆发，中华大地硝烟四起。李焕之再次回到厦门，参加了抗敌后援会，在革命诗人蒲风的信任和鼓励下，为其近10篇诗歌谱了曲子。就这样，18岁的李焕之开始了用笔下的音符激励着广大热血青年的创作实践。

1938年7月，李焕之瞒着母亲，怀着满腔热情，唱着《义勇军进行曲》奔向了革命圣地延安。在延安，他就读于鲁迅艺术学院音乐系，遇到了对其音乐创作产生重要影响的人——冼星海。他师从冼星海学习作曲，也深受器重，毕业后被推荐留校任教，成为鲁艺最年轻的老师和当时鲁艺为数不多的从事音乐理论研究的人。

黄土高原上的豪放、淳朴，铿锵的锣鼓、嘹亮的唢呐、劳动者兴高采烈地载歌载舞，延安的一切都激发着他的创作灵感，带给他取之不尽的创作源泉。此外，延安还成就了他与音乐系女生李群的爱情，二人结为伉俪，相伴一生。

在创作中，受冼星海早期引用广东舞狮的锣鼓元素来谱写《黄河大合唱》的启发，李焕之大胆尝试不同地域的音乐元素杂糅于一体。在1950年代初期，他将陕北大秧歌“社火调”加以改编创作，形成了管弦乐曲《春节序曲》，将大锣、小锣、铙钹，小堂鼓等地道的中国乐器运用到交响乐当中，让民族音乐得以彰显其独特风格与感染力。这是他将西方乐器和中国乐器进行“对话式”结合的一次成功尝试。

众所周知，田汉、聂耳是新中国国歌《义勇军进行曲》的词、曲作者，却不知，李焕之对国歌也有着特殊的情结和贡献。基于对《义勇军进行曲》的热爱，李焕之很快发现它缺乏一份规范的管乐谱，就情不自禁地在钢琴旁摸索着适合国歌的和声语言。直到1951年随中国青年艺术团赴东欧各国巡演，为了在国际舞台上隆重呈现新中国国歌，他才正式投身其中，通宵达旦赶写出一份管弦乐总谱。回国后，他又对总谱进行了多方面的修订。待到1954年，李焕之几经修改的国歌弦乐总谱终于定稿，并被周恩来总理批准确定为发放到世界的正式版本，也即今天的法定版本。

李焕之对自己的作品精益求精达到了“鸡蛋里面挑骨头”的地步。以《东方红》为例，这是他将陕北民间小调改编成新民歌，进而又转化为恢弘大气的赞颂歌曲的又一力作。但是，从1954年的双管编制的管弦乐队伴奏总谱到1964年大型音乐会舞蹈史诗《东方红》的序幕大合唱，在每一次乐队演奏和合唱期间，李焕之总会坐在角落里静静聆听，之后对不满意的地方再进行完善修改。著名男中音歌唱家冯秋生在接受《百年巨匠——李焕之》摄制组采访时表示，《东方红》动听又飘逸，又广为人知，是能够代表亿万中国人心声和精神风貌的经典之作。

1951年至1952年，中国青年艺术团在东欧巡演时，李焕之担任指挥

李焕之还是一位出色的指挥家和民族音乐推广者。他始终致力于探索民族音乐国际化的发展路径。1953年前后，他在华北各地吸收爱好民歌演唱的青年，成立一支演唱北方民歌为主的混声合唱队，并率队走出国门，参加在莫斯科举办的第六届世界青年联欢节合唱比赛，一举夺魁，艳压四方。

1960年，已届不惑之年的李焕之担任中央民族乐团团长。此时，他又尝试将古筝和古琴两种截然不同的中国古典乐器熔于一炉，通过改编《汨罗江幻想曲》，力图改善民乐创作中的一般化、程式化的状况。该曲一经在亚洲作曲家大会上推出便引发了热烈反响，被誉为“一手伸向古代，一手伸向现代”。

1964年3月，李焕之在安徽巢县亚父公社连圩工程兴修工地，慰问演出后指挥社员们齐唱《社会主义好》

晚年，李焕之对其一生写下了“七个音符，一部人生”的凝练概括。他用65个春秋，共创作出300多首脍炙人口的音乐作品，撰写了300多篇音乐理论文稿和20多万字的《作曲教程》等专著，为后世留下了珍贵的遗产。忠诚、严谨、自律、奉献，是他的性格底色，为党和人民全然奉献自己是他生命的主旋律。