浙江，山水的故乡。千山奔涌，万壑叠起。山海同辉，最是浙山的壮美。在山海交接的南端，矗立着磅礴气势的雁荡山。这雁荡山，从海中拔然而起。亿万年的火山运动，让山峦如浪翻卷，其形又千姿万态。岩层裸露，崖壁苍郁，百瀑千川，疾风巡荡，故称“海上名山，寰中绝胜”。群山环绕，横岭侧峰，蕴无尽变化，直若天然的塑体。令古往今来的画者诗客，来此养眼抒心，抱朴怀风，跬积东南之地的悠远人文胜境。

开幕式。刘言勇 摄

日前，“雁荡的山”美术研究作品展在雁荡山开幕。这是“雁荡的山”美术研究作品展继杭州、温州展览后的第三站。本次展览由浙江省文学艺术界联合会、中共温州市委宣传部、浙江省美术家协会、温州市文学艺术界联合会、温州市文化广电旅游局、中共乐清市委宣传部、温州市雁荡山风景旅游管理委员会主办，温州市美术家协会、浙江省油画院、最葵园艺术中心、乐清市文学艺术界联合会、雁荡山博物馆、雁荡山旅发集团承办。

本次展览展出39位艺术家近150组200多幅作品，涵盖油画、版画、水彩画等画种。这些作品以美术的力量宣传雁荡山水以及中国山水的精神，以美术的语言解构温州地域文化特色，解读山水家园背后的文化基因。这次展览是历史上规模最大的集中描绘雁荡山的美术作品的展览，也是温州美术历史上第一次以地域名称命名，集结国内著名画家创作的艺术盛事。本次展期将持续至3月31日。

展现青山之美

本次展览缘起中国文联副主席、中国美协副主席、浙江省文联主席许江，在昨天的展览现场，许江特别解释了此次展览称为“美术研究作品展”的原因：

“习近平总书记说，绿水青山就是金山银山。绿水青山的概念这几年深入人心，不仅融化在人民生活事业发展当中，也融化在艺术家心中。但是浙江的青山到底是什么样的？这需要我们下功夫做研究，去表现它。绘画当中的青山，跟摄影的青山不一样，要如何表现？要把我们的心放进去，我们要在山里头和这片山水长相浸润，山水会在我们的内心留下一种具有远久意义的塑造。所以我们通过研究雁荡山，来表达浙江的青山，表达中国的青山，表达我们这个时代的绿水青山。

《柱山》 许江 油画

其次，雁荡山是中国画家必访的大山，它有一个很重要的特点，就是对艺术家非常的友好。黄宾虹先生、潘天寿先生，他们都曾经到过雁荡山。雁荡山一座座山峰拔地而起，山和山之间逼得很紧，逼得你要去仰望，要去环视；它不断地调动你的视觉，调动你的观看来呈现它，雁荡的逼仄带来观看的无尽变化，最能体会山川意象的生动。这对于艺术家是一种磨练。这种磨练对我们今天的艺术家也一样具有意义，所以我们在雁荡山当中追随黄宾虹先生、潘天寿先生的足迹，要完成一种绘画塑造。

还有，这个展览由杭州的艺术家和温州的艺术家合作完成。城乡两地的艺术家共同切磋研究，来推进艺术的发展，推进城乡一线的文化工作者的成长，这也是这次展览的特殊意义所在。

同时，杭州首展之后，将在温州市区、乐清雁荡山做巡回展出。我们希望能够推进乐清的建设，推进雁荡山的建设，把雁荡山的自然美，转化成人文之美，让有机会到雁荡山的人们共享这种青山之美。”

两年来，由温州文联、温州美协组织，邀请到许江和一批省内知名画家、温州众多知名美术家到雁荡山，感受雁荡的山水，创作雁荡题材的作品。新农村跨越发展，青山伴新业，绿水与山乡共长，犹让人心振奋。烟雨登临中，许江借潘天寿题在灵岩石壁上的书跡拈诗抒怀：“翠屏犹湿百川挂，丹崖跬浓神意发。潘老诗书瀑千条，吾辈敬心写风华。”

如今，杭温两地的画家们的雁山之作经过杭州、温州，汇聚在了雁荡山麓。展览有“入山”的渐进，有“登临”的激情，有“探幽”的缠绵，有“坐望”的感悟。《雁荡的山》带着烟雨，带着朝华，也带着拳拳山水之心。这些作品以美术的力量宣传雁荡山水以及中国山水的精神，我心归处是吾乡，生动呈现山水之美、文化之美、自然之韵、艺术之韵，让作品的魅力引领观者重新关注山水家园的时代意义。山水笔墨油彩间，闪现着温州人的文风鼎盛，风物秀美，山水润泽下的温州人既有沂水春风般的风度，亦有务实、创新、拼搏的践行精神。

本次美术研究作品展获得了浙江文化艺术发展基金的专项扶持，得到了浙江省委宣传部、省文联、省美协等重视和关心，得到了温州市委市政府、温州市委宣传部和乐清市及雁荡山管委会的支持，也得到了众多知名美术家的响应与参与。

艺术的雁荡

本次展览项目负责人、省美协副主席、温州市美协主席张成毕投注了无限的热情，他表示，“雁荡的山”从雁荡出发，再从杭州到温州到雁荡，是一次以地域名称作为主题的重大美术创作工程，从活动的谋划、作品的创作、展览的呈现，温州美术界学到了很多，有了新的认识。希望以此为新的起点，在重大题材美术创作上，有更多的实践和进取，更多的探索和向往。

乐清籍油画家厉靖和陈子胄是本次展览的参展画家，他们分别为观展者和中国美院的研究生做了导览，也向记者详细讲解了本次画展的艺术特色。厉靖说：“这次‘雁荡的山’美术作品研究展，入展作品以西画为主，另有版画、油画、综合绘画等画种，这主要是想利用画家自己对雁荡的一种独特感受，用西洋画的眼光去看雁荡，因为我们用西画的眼睛去看雁荡的时候，就会发生一些有趣的现象，在色彩、结构等方面，每个人都会有不同的见解，从而对雁荡会有更加多样化的诠释。”

中西方艺术家对于自然界的山水风景各有不同的视角，源于东西方不同的世界观及价值观。艺术家绘画表现手法上也未出其外，两种不同文化体系蕴育了不同的造型手段、空间和色彩形态。

中国画的主要造型手段是“线”。“线”在中国画家的笔下极富表现力，许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”就表达出来。艺术家通过在创作中积累出各种不同的“线”，抒写自己的胸怀，描绘心中独有的山川。

西方画家在描绘眼中的事物时，是将物象当作“面”来理解的。塑造形体的立体感时“面”要优于“线”，“线”在表现立体感时较为薄弱，而“面”更易于令物象因产生立体感而具体，表现出的东西更容易让人体会。与中国画画家不同的是，西方风景画家的创作目的是为了靠拢真实的世界，而非抒写胸中世界。因此在艺术实践中选择了以“面”表现的造型手法。采用不同的造型手法自然表现出的是不同的视觉效果。西方风景画的湖光山色都是由一个个的“面”组成，通过对“面”的使用增强画面的体积感和真实感，因此西方风景画仿佛比中国山水画更接近于现实生活中的自然景观；而中国山水画却有直指人内心世界的力量。

其次，在造型上提倡不拘于形似，“妙在似与不似之间”，是中国画不同于别的画种的重要特点。中国画描绘物象是作者自身的抒情达意，所以中国画家愿意舍弃对象外在的形态，因画家个人的强烈感受而进行艺术删减、夸张。他们将个性化的构图、装饰化的手法巧妙地结合在一起，给人以美的享受。所以，中国画并不拘泥于特定的时间与空间的要求，并不完全忠于事件本身。

而西方绘画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，这样要素能够充分表达出作者的视觉感受。油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法表现三度空间的可能。油画的绘制就是画家熟练地使用油画材料表达自己的艺术思想逐渐形成艺术形象的过程，充分展示了油画语言独特而真实的美。西方风景画家在作品的造型上贯彻自己的美学思想——忠于视觉，充分利用油画能够反复修改的特性，真实地再现一草一木，极力展现大自然的瑰丽。

在空间营构上，中西方山水或风景绘画相差迥异。中国画家置身于天地间的充满诗意的空间概念，寻求“神游”意境，并非现实生活的东南西北、前后左右。

西方画家却一直把达·芬奇所说的“艺术家必须以镜子为师”奉为金科玉律。西方风景画所描摹的自然就是在“二维的平面空间虚幻的追求三维空间的真实感”。所以，他们对于空间的认识，就是对真实空间的认识，并通过科学的方法更为精准的认识空间。当然，这样的理解带有极浓厚的东方色彩，因为西方的的风景画家并不会因为真实的描绘自然就没有了与自然交流的乐趣，事实上，西方风景画并非单纯的自然的翻版，同样带着个人的感情基调。

另外在色彩形态上，中国山水画是以墨为主，以色为辅的，而西方风景画在色彩的表达上比中国山水画有更强的视觉冲击力、更为真实的再现生活中的色彩。

除了厉靖和陈子胄，乐清本土画家李瑶瑶、朱源生、黄良宫（黄河），以及在杭州工作的乐清籍画家张晓峰和邵蓓艳的作品也参加了展览。

陈子胄的绘画语言很特别，完全是他自己的一种表现方式，也就是“屋漏痕”流体画，这种技法他尝试了很久，他认为这种薄薄的水漏痕的感觉，恰恰能表达雁荡山这种烟雨蒙蒙的感觉。在杭州展的时候，著名画家杨参军仔细观看了陈子胄的画作，也对他的独特技法和感觉给予赞扬。

另两位参展乐清籍画家张晓峰和邵蓓艳，他们都是中国美院的老师，而且都是版画专业的。在众多的油画作品中，版画的黑白分明，吸引了大量的观众。在他们的作品里，都体现了自己对家山的理解。张晓峰创作的木刻版画《雁山秋水》，风格刚毅简练，体现了雁荡山的刚性美，特别是画面的点线面处理很有当代性，没有就事论事地去表现对象，而是在很多抽象美里面，找到了自己对雁荡山的理解。邵蓓艳是一位女性画家，她理解雁荡的情感是柔美的，这种情感在她的作品里体现得淋漓尽致。对照看他们两位的作品，真是刚柔相济，相得益彰。

厉靖这次参展的作品都是新近完成的，而且是创作作品。他说之所以跟写生作品有所区别，那是他对雁荡山的这种感觉沉淀下来了。经过在雁荡一年多时间的写生，厉靖已经找到了自己的一种审美语言，来表达对雁荡的感受。

同样，李瑶瑶的参展作品，也把色彩减到了最少，其实这也是油画的魅力之一。瑶瑶在取景的取舍中，主动体现出了自己的审美要求。黄河（黄良宫）的作品则是设计感特别强，不管是对点线面的关系处理，还是色彩程度的要求，都带有一定的设计感。

朱源生参展前花了大量时间到雁荡写生，然后作品画了个把月。他参展的作品都是体现雁荡山的雄伟，一幅是表现“显胜门”的高大雄伟，然后是“合掌峰”的挺拔卓然，再有是“雁荡夕照”和“雁荡的石头”。朱源生说，通过这么四幅作品，能表达自己对雁荡山的一种敬畏。