蒙太奇拍摄手法怎么拍
编辑|比奇堡
电影中的声乐艺术是电影艺术和音乐艺术结合的产物，属于交叉学科性质的艺术。
声乐是音乐艺术的重要分支，在电影中地位显著。
在新媒体环境下，随着电影类型及其风格的不断创新，其中音乐作品的体裁、风格也呈现出多元化趋势，使电影音乐创作的维度得以丰富，也丰富了观众对电影的幻想构建。
对电影中的声乐艺术进行赏析和研究，有利于对不同类型声乐艺术的特征进行强化和把握。
所以，研究电影的声乐艺术具有重要意义。
一、电影中声乐艺术概述
（一）声乐艺术
声乐不仅是声乐艺术，还是集合了音响学、物理学、心理学、生理学、哲学元素为一体的艺术。
声乐通过声学上的多种技能、技巧反映出情感世界、精神状态、思想活动，是情感的有效表达，利用声音及曲调的变化尽情展现美学，以渲染情境、感染观众、引起情感上的共鸣。
我国的声乐活动可追溯到古代，如吹箫、歌舞。所以，宏观来说，声乐艺术包括声乐和声乐活动。
而随着近代的词汇丰富，对声乐艺术重新定位包含了唱歌和乐器伴奏辅助，是声音及声乐的完美结合。
声乐艺术需在人的声音生理基础上经正规、刻苦训练才能发挥其效果。
声乐本身具有情感表达的本质特征，但在电影中受情节及艺术结构的影响，要求声乐在艺术美的基础上符合电影整体情节或风格要求。
（二）电影中声乐艺术的特点
电影从诞生之日起，音乐就以临场伴奏的形式伴随着它。
它是一种吸引手段，也是为了实现视听合一的美学境界，与电影存在着微妙的联系。
电影发展前期，其艺术形态较差，音乐只是“杂耍式”的陪衬。
随着电影的不断发展，其伴随的音乐也在探索发展。它试图抛开附属功能，致力于探索与电影画面间的碰撞和融合。
网络媒体的不断发展使电影音乐经历了酝酿、积累、成熟阶段成为新兴的交叉艺术形式，和电影形成了实质性的内在联系。
新媒体环境下，抒情性是电影对声乐艺术的最大要求，即声乐与电影中的对话、画面、音响效果紧密融合。
声乐艺术本身是通过声音传达信息，以完成电影故事的叙述、丰富人物及观众听觉。
单调的声音难以调动电影韵味，多样化的声乐技巧可烘托电影的情节发展，突出电影主题与风格。
声乐艺术的形式受电影构思影响，并经其拍摄手法、技巧、角度进行多方位完善，使声乐与电影画面衔接更加契合，让观众形成视觉和听觉的高度统一。
二、电影中声乐艺术的表现形式
（一）歌曲演唱形式
随着新媒体环境的发展，声乐融入电影中的形式也不断多样化。
尽管其形式不断发展，但以独立演唱形式融入影片中作为主题曲或插曲仍然是最主要的声乐艺术表现形式。
与影片契合度高、声画合一、耳熟能详的歌曲能加深我们对影片的记忆。
如电影《马路天使》中的《四季歌》《天涯歌女》，《风云儿女》中的《铁蹄下的歌女》，《白毛女》中的《秋收》，《海外赤子》中的《我爱你中国》等。
（二）器乐演奏形式
我国的声乐表现形式很多，除了单曲演唱外，还有通过各种乐器演奏的形式。
如
笛子、唢呐、单簧管等吹奏乐器，古筝、琵琶、扬琴等弹拨乐器，二胡、提琴、马头琴等拉弦乐器，以及手风琴这一更具表现力的拉弹共同进行的乐器。
经其演奏成影片配乐融入电影中，为影片基调奠定、故事情节走向、环境创设以及人物内心独白服务。
如《天使爱美丽》中手风琴演奏的主题曲《爱美丽的华尔兹》曲调明快舒畅奠定了影片轻松明朗的基调。
《入殓师》中大提琴演奏的插曲《memory》演绎出从悲伤到坦然再到豁然开朗的释怀，增强了剧情的感染力，深化影片“不惧死，才能更好地生”这一主题。
三、电影中声乐艺术的价值鉴赏
（一）渲染气氛
声乐艺术可为影片的局部或整体打造特定的气氛基调，包括时间和空间上，以深化电影的视觉效果，增强画面的感染力。
它不是简单的重复画面内容，而是在洞悉剧情、结构、人物特征上细致入微地营造电影的环境氛围，使每一帧画面与音乐完美融合。
声画对立、合一是声画蒙太奇的主要形式，是通过听觉、视觉元素打造的视听形象，使呈现出来的画面统一顺畅。
电影中形象塑造完成后音乐加入即会发挥其作用，将影片氛围烘托到最佳状态。
一般对惊险、刺激画面会使用快节奏的音乐及多动态拍摄镜头，以打造强烈的视听空间，让观众随着快速的动态拍摄画面及刺激的音乐体验电影情节。
这些动态、远近镜头一般是经摇臂摄影机拍摄，或是摄影机固定在摄影师身上进行移动拍摄，与声乐效果结合，进行镜头的特写、旋转等，增强画面的真实感。
也可经双机位或多机位拍摄，在后期进行镜头剪辑制作处理，使声乐表达的镜头更加流畅协调。
如电影《立春》中，王彩玲在舞台上演唱《乘着歌声的翅膀》时，乡亲们对她冷嘲热讽，王彩玲孤单地唱着歌，没有鲜花掌声，只有雪花飘零。
此时导演运用了王彩玲面部特写的近距离拍摄手法及音画错位的拍摄手法，使王彩玲的面部表情随着声乐的加入渲染出孤单、冷漠的现实，以震撼观众心灵。
对平缓普通画面可加入轻音乐或背景音，让观众能静下心来感受情节的缓慢发展，留足想象及渲染空间，使其产生视听的交融共鸣，实现对观众的听觉冲击。
如80后无人不晓的金庸电影《笑傲江湖》，其使用了磅礴气势的《沧海一声笑》为主题歌曲，每当听到“沧海一声笑、滔滔两岸潮”的音乐时，就会让人想起金庸笔下的江湖。
这首歌有多个版本，不同的人演唱会带来不同的感受。
但最有味道的还是黄霑原唱这一版，毫无顾忌地放声高歌，具有狂放不羁、醉醒间笑傲江湖、行于天地间的味道。
此外，对这首歌进行细细品味，还会发现其具有古韵古风韵味。
有影片中令狐冲和任盈盈的古筝和笛子合鸣，唯美的电影画面及情节跃于眼前，又配有鼓点伴奏，为观众展示了一幅气势磅礴、腥风血雨快意江湖的画面，与影片的基调非常契合。
又比如浪漫主义电影《小花》，应用了李谷一老师的《妹妹找哥泪花流》为主题歌，曲调委婉、细腻、优美，与电影清新风格、意境深邃的美学及浪漫色彩相契合。
曲中的“啊-啊-啊”唱出了小花身穿破烂衣裤在队伍中苦寻哥哥的苦涩、幽怨、背井离乡的痛苦；“妹妹找哥泪花流，不见哥哥心忧愁”从内心铺陈出质朴真挚的感情。
“望穿双眼盼亲人，盼哥回村报冤仇”唱出了小花家破人亡的伤心感，李谷一伴着丝丝入扣的旋律。
屏神聚气将小花内心感受经急剧内在张力及澎湃激情用孱弱、纤细的嗓音及气声，耳语般地宣泄出了小花内心的苦闷烦恼。
歌声似耳边萦绕，再随着小花在队伍中的转身、回望、追逐、止步、颔首的镜头捕捉，那一波三叹、百转千回、走走停停的节奏显示出小花内心的挣扎彷徨与痛苦。
歌词朴实但叙事性强，明确地交代了小花身世，铺垫了寻亲路上的浪漫和传奇，并在歌曲再次“啊-啊-啊”的哼唱中声声远去，如绕梁空谷，留给了观众无限的臆想空间。
这首歌曲简单概括了影片的主要情节，在片头、片尾出现，产生了影片头尾呼应的效果，为影片营造了整体的氛围。
而
主题歌旋律作为主打音乐在影片中共出现了10多次，其基调氛围贯穿了整部影片，配合剧中人物情节、情感的发展，衬托出场景及环境的变化。
（二）推动情节进展
声乐艺术的合理运用可推动电影故事情节的发展，使叙事更清晰、剧情更紧凑。
如音乐故事电影《生活的颤音》，影片中应用了《抹去吧，眼角的泪》协奏曲为影片基调，其第一主题经葬礼般引子，让画面充满了哀思音调，加快了情节的发展。
第二主题经双簧管及小提琴提亮音色进行光明颂歌，与第一主题形成了强烈反差，让观众感知情节的转换及发展。
影片开头就以男主角在音乐会演奏的情节引出第一主题曲《抹去吧，眼角的泪》，唤起女主角的回忆，引出了故事情节的发展。
影片画面转接到了女主角的记忆，男主角参加了正义呐喊活动，女主角接受了他的帮助，大量群众为正义而战，配以第一主题曲增加了动机分裂的成分。
而
拍摄画面的移位、切换手法使乐曲高潮迭起，低音乐曲配合弦乐四、五度平行颤音，获得不一样的视听效果，以推动后续故事的发展。
影片结尾通过定音鼓声来索引结局，将画面切换至影片开头的音乐会上，女主角从回忆中醒来，眼前是光明的。
配以第二主题曲的小提琴协奏曲让观众感觉到阴霾已成过去，周总理在向人民招手，掀起了影片高潮，使故事情节得以完美收官。
（三）渲染民族特色
很多电影的配乐都会选择极具地域特色和民族风格强烈的音乐，使观众能通过电影声乐了解电影故事发生的地点和影片地域特征。
民族声乐不仅只有演唱形式，还可通过各种民族乐器的使用演绎出优美的旋律。
我国的民族乐器种类繁多，目前在电影中使用较多的如二胡、琵琶等。如张艺谋的电影《活着》，就运用了两段民族声乐，给观众留下了深刻的印象。
第一段应用了二胡及板胡，第二段应用了二胡及琵琶。
影片中的二胡音色低沉、凄婉，使观众沉浸在故事情节中，第二段的二胡延续了整个平淡故事情节的展开，并穿插轻快的琵琶，给观众展现了情节中相对活泼的画面。
又如电影《冰山上的来客》，影片的民族及地域色彩鲜明，体现了浪漫与写实主义的唯美结合。高山雪原上的雪莲神圣、纯洁，象征着阿米尔与古兰丹姆浪漫的爱情。
影片中通过都塔尔、手鼓、热瓦甫奏出具有新疆特色的音乐，旋律悠扬、曲风质朴，让观众感受到明显的异域民族音乐。
并
根据拍摄画面恰如其分地营造出忧伤或浪漫的气氛基调，让观众感同身受，有流泪的冲动。
其中《花儿为什么这样红》作为背景音乐在影片中出现了3次，贯穿于整部影片，于片头完整展示、片中片尾小段强烈渲染，大大深化了视听效果，渲染了故事发生地的民族风情。
（四）声画合一
电影音乐可被称为画面音乐，不论是电影作品的主题曲，还是各种片段的效果音乐，都是影片中的非自然音响。
如插曲、伴奏、画内音乐，是基于作品播放而进行的后期主观创作添加，具有声画合一的特点。
音乐一般追求听感，通过乐器及人声的波动给人听觉冲击。
但电影中的声乐还强调画面情绪及电影内涵的补充，其主题曲、插曲、配乐均是服务于剧情，要与故事与人物情绪相契合。
德国著名的电影理论家明斯特伯格指出，影视声乐的美学特质与剧情、画面、人物共同作用，给观众全方位的震撼。
音乐的穿透力可完美地将电影作品中的故事画面呈现出来，以渲染画面、升华主题思想。
如电影《刘三姐》的采茶歌，通过声乐更容易让观众把叙事画面与音乐结合起来，让纯粹的年代之声赋予了当下审美的全新意义，增强了观众的理解力及接受力。
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