自弗洛伊德以《梦的解析》开创了精神分析领域以来，梦境和电影就产生了奇妙的化学反应，梦境被广泛地应用到了电影中，经常用来分析意识和潜意识，自我、本我和超我，以及梦和潜意识之间的关系。梦境中的潜意识表达作为真实生活中被压抑的原始冲动，对于电影中的人物心理以及主题升华具有不可代替的指向作用。

早在1982年，英国的儿童文学作家罗尔德·达尔就曾创作过一部关于梦境主题的小说《好心眼儿巨人》，在他的想象世界里，人类和巨人国的巨人生活在同一个世界，巨人们把人类称为“人豆子”，除了好心眼儿巨人孤独地吃着大鼻子瓜外，其余的巨人们都以人类为食物，而好心眼儿的善良之处在于他每天夜晚都会去捕捉“梦”，人类的梦境中不仅有甜美的梦，还有邪恶的梦，当他遇到了孤儿苏菲，他意识到自己必须阻止其他巨人继续贪食人类，他勇敢地和英国人民站在了一起，捍卫起世界的和平。

史蒂文·斯皮尔伯格在阅读完小说之后，对于这类童话故事产生了极大的兴趣，并于2016年改编成了童话电影《圆梦巨人》，不同于达尔温暖真挚的笔触，斯皮尔伯格利用先进的CG技术为观众架构起一个梦境般的童话故事，这部作品的诞生不仅印证出作者和导演的童真，更是对童话电影审美境界的一次全新尝试和大胆突破，具有鲜明的斯皮尔伯格式的电影烙印，也预示着童话电影的经久不衰和老少皆宜。

梦境是对现实的真实映照，吹梦巨人表达出对童真的期盼和对善念的温存

当在一副红框眼镜和宽松的睡袍包裹下睡眼朦胧的苏菲在午夜时分向窗外张望时，一个身高7.3米的庞然大物映入眼帘，并且将毛茸茸的大手伸向了自己，真实的场景开始变得虚幻起来，似乎这一切都是一场诡异而离奇的梦。

这个故事的起源似乎也印证了梦境与现实童真的关系。一天，当作家达尔哄女儿睡觉时，他突发奇想编造了一个故事：有一种长长的吹管，里面装满了奇异的粉末，可以对睡觉的人们产生效果，编织出美妙而奇幻的梦！女儿对此非常兴奋，不停地追问怎样才能获得并使用这根吹管。于是，当孩子们熟睡后，达尔开始了《好心眼儿巨人》的文学创作。可以说，梦境对于孩子们代表了无穷的想象力，在他们的眼中，梦境既虚无缥缈又真实可信，小女孩苏菲正像是达尔的女儿，在父亲的引导下开始了对世界无尽的探索。

在表达上，梦境通常是一种切入手段，比如克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》，就通过多层梦境世界的展现，让角色将梦境与现实产生融合，梦境是对现实的仿真呈现，或者称为现实映照，通过潜意识的视觉化表现让观众感受到来自真实世界的压力或矛盾，进而关注角色丰富多彩的内心世界，梦境的表意功能大于媒介属性。

在《圆梦巨人》中，现实世界与梦境世界是合二为一的，苏菲没有及时进入梦乡，导致见到了好心眼儿巨人，而好心眼儿巨人的嗜好一方面是收集各种各样的梦，另一方面则是吹梦，将现成的或制作的梦在午夜时分吹入各位孩子的脑中，让他们沉浸在美梦的观感享受之中。对于苏菲来说，这就是属于她的奇特梦境。在这个梦境中，她既是造梦者，也是被吹梦者，而梦境不仅成为造福百姓的法宝，还成为拯救世界的工具，正是凭借好心眼儿巨人制造的梦境，英国女王才同意出兵攻击巨人国，拯救那些正在或即将消失的孩子们。

巨人国除了好心眼儿巨人，还有吃人肉块巨人、肉油滴滴答巨人、大吃特吃内脏巨人、啃姑娘巨人、喝血巨人等，从名称的指向上，读者能够轻松发现他们的本质区别，好心眼儿巨人在个头上不及吃人肉块巨人的一半（16.4米>7.3米），但在对梦境的追求上，好心眼儿巨人确实是当之无愧的“吹梦巨人”，所谓“送人玫瑰，手留余香”，对梦境的永恒追求反映出了好心眼儿巨人的善良，更表达出他具有纯洁的心灵和对童真最美好的期盼。

从《白雪公主》到《圆梦巨人》，CG技术开创童话电影审美新境界

童话故事作为好莱坞电影的新宠，从1937年开始就被陆续改编成电影，它的出处一方面包括安徒生童话、格林童话、王尔德童话等童话故事，另一方面则出自民间整理的童话故事，比如阿拉伯世界的《一千零一夜》，早期的童话通过“人为安排场景”的方式创作出《灰姑娘》、《小红帽》等一大批耳熟能详、传播广泛的作品。在形式上，它不再受到舞台的局限，而是由独幕剧形式转变为了多幕剧形式，成功地推动着电影技术的革新。

随着观众审美水平的提高，单纯的动画形式逐渐难以满足观众要求，于是以迪士尼为首的巨头开始尝试真人电影，2001年的《青蛙王子》、2004年的《小红帽》和2009年的《公主与青蛙》都将流行化、成人化的内容添加进去，开辟出童话电影的另一风貌。

不可否认的是，好莱坞的尝试更多是围绕商业化展开的，这必然与影片所体现的童话意境产生较大偏差，当艺术性与商业性发生碰撞时，该如何进行取舍成为每位改编导演首当其冲考虑的问题。

童话故事中经常会将人物纯洁化或邪恶化，以此来达到正邪对立的主题宣扬，可是这种简单化的人物塑造方式只是浅层的，要想吸引更多观众走进影院，必须要在主题深度和审美方式上有所加强。

在审美表达上，随着技术的成熟，影视动画（CG）成为了必需品，首先CG比传统动画制作效率更高，这里包括了物料、人员、时间等各个维度的提升，其次CG在呈现效果上更加逼真，一个千万人的场景可以用CG做到无缝衔接，而在以往的拍摄场景中这是很难做到的，但同样CG的缺点就是费用相当较高，这也是无法避免的技术提升之殇。

在主题表达上，通过CG技术的加入，可以更完美地呈现出角色情感和性格塑造，通过表演和视觉效果的融合，往往可以打造出一个真实到让人叹为观众的角色。《圆梦巨人》中的好心眼儿巨人就是这样的典范。

通过绿幕和实景的交融，CG技术和虚拟协同摄影的结合，为我们呈现出纤毫毕现的各种巨人，主演里朗斯就曾经表达过技术提升对于角色塑造的作用“巨人无论从形象还是到语言，都是属于全新创作的。如何通过高新技术的注解能力，把巨人世界更加精致展现出来，把巨人角色变得更加有血有肉，并将巨人与苏菲之间的情感描绘得更加贴近人心，是这部影片中最大的挑战，同时也是影片中最大的亮点之一”。

斯皮尔伯格使用了世界顶级的维塔数码团队，在视觉呈现上通过好心眼儿的衰老、口吃和跛脚来体现善良人物身上的不完美，这其实就是二元对立主题的一次绝佳案例，也通过CG技术为我们带来了审美境界的全新体验。

童话般的人物塑造和情节转换使影片打上斯皮尔伯格烙印

影片的人物相对简单，只有苏菲和好心眼儿巨人两个主要角色，这就需要背景建构的真实化，以此来凸显人物形象的生动饱满，借此表达正邪对立主题的现实属性。对于斯皮尔伯格来说，从他1982年的《外星人ET》就能看出他对于此类题材人物的信手拈来。

在当时，CG技术仍不成熟，ET更多考验的是斯皮尔伯格的想象力，拍摄ET时仍然采用了真人实境拍摄的方式。但在人物塑造上，外星人和人类接触的场景与苏菲和好心眼儿巨人的相遇是何其相似。两个在体型、环境、思维都完全不同的物种产生了沟通，甚至产生了蝴蝶效应般的连锁反应，这背后起决定作用的正是斯皮尔伯格的影片风格。

斯皮尔伯格对于审美要求的高标准决定了人物呈现的真实性。在影片中主要通过人物呈现和情节转换这两种方式完成。

• 勇敢而孤独的苏菲VS善良而懦弱的好心眼儿巨人

苏菲是一名孤儿，但却拥有坚强勇敢的性格，在绝境中体现求生的本能是斯皮尔伯格的看家本领，在紧张氛围中引导观众关注人物的内心是影片的使命。苏菲的人物形象是完全戏剧化的，她具有勇往直前的勇气和百折不挠的信心，然而孤独却是她内心中的伤疤，她渴望与人交流，这成为她走进好心眼儿巨人内心的开端。

与苏菲相比，好心眼儿巨人更是同伴们眼中的异类，他尽管身材高大，但在族群中却矮小的可怜，这种比较的差异化让好心眼儿巨人成为被欺负和孤立的形象，他的内心如同苏菲一样渴望交流，于是两颗心彼此走进，相互搀扶地共同前行。

• 丰富色彩对比场景地点的三次转换，预示生命中的爱与关怀

情节转换伴随着地点的迁移，斯皮尔伯格采用丰富的色彩对比来展现情节的走向。在孤儿院时，四周漆黑一团，有种恐怖阴暗的孤独氛围，这也是孤独心境的一种真实还原。而当来到巨人国时，产生了“格列佛游记”或“爱丽丝梦游仙境”般的奇幻色彩，如同一个美丽的梦境，两人的心灵碰撞让点燃了沉寂多年的热情，最后在女王宫殿时，富丽堂皇、开阔明亮的宫殿成为了爱与希望的化身，随着环境的变化，苏菲和好心眼儿巨人的心境也得到了不同程度的提升，预示着未来生活中充满了爱与关怀。

在结尾处，斯皮尔伯格没有千篇一律的将好心眼儿巨人完美化，这恰恰是典型的斯皮尔伯格风格，在联合部队的帮助下迎来的幸福结局让好心眼巨人正视内心的梦想，这正是每个孩子童年中留有的遗憾和未曾实现的梦想，与其说这是献给孩子的一部影片，更像是斯皮尔伯格对于自己童年记忆的一种怀念。

童话故事如何走入人心？解读《圆梦巨人》类童话电影的后现代属性

本片之所以能够打动人心，除了惟妙惟肖的技术手段外，更值得关注的是其新颖的表现手法和价值构成，这也是此类童话电影共同的“通用模板”，体现出童话电影的后现代属性，值得其他影片的学习借鉴。

• 颠覆

用喜闻乐见的方式呈现传统童话的基本要素，通过现代化的表现手法“新瓶装老酒”。《好心眼儿巨人》小说叙述线较为淡薄，正常的讲述方式是好心眼儿巨人感化苏菲，进而达到拯救人类的目标。但影片却没有选择这种常规路线，而是让苏菲成功打开了好心眼儿巨人的心房，两人共同克服了畏难的心理障碍，这无疑就是通过形式的个性来表达对美好人格的期许。

• 幻想

天马行空的想象力是童话故事的标配，幻想的魅力在于另辟蹊径，让童话电影表现出与众不同的特质。在山的那边居住着巨人国，与人类“和平共处式”的共存本身就是想象力的延伸，而在巨人国出现了一个只吃大鼻子瓜的异类，唯独喜欢吹梦，用美好的梦造福人类，让影片呈现出无与伦比的想象空间，符合人们对于奇幻世界的想象好奇心。

• 惊艳

惊艳分为视觉震撼和心灵碰撞两个层面。影片在小说的基础上运用了CG和动作捕捉技术，将“梦”这个抽象的概念表现为五颜六色的“流星实体”，这其实就具有极强的幻想属性，苏菲和好心眼儿巨人比例的极大反差特写更彰显出这种想象的巨大张力，让好心眼儿巨人具有和苏菲一样纯真的心灵引发观众情感上的共鸣。

• 沉重

童话并不总是轻松自在的，要让观众感受到童话故事中隐含的人生真谛必然会触碰到观众心中最柔软的那块区域。影片开头提到在苏菲之前曾经有一个男孩，不幸被巨人们吃掉了，但是在影片中并没有具体展现吃人的场景，这一带而过的提及就是一种负重前行，在明知有可能葬身巨人国时，苏菲依然选择重返巨人国，表现出视死如归的勇气，更令人值得钦佩。

• 童真

用儿童的视角去讲述，发现生活之美，视角上的转变更容易让观众看到生活中不寻常的美。影片中好心眼儿巨人的视角其实就是儿童视角的另一种呈现，每个巨人可能都是一个未长大的孩童，这种观点本身就具有童真效果，吸引观众探究其中的奥秘。

在《圆梦巨人》中，斯皮尔伯格娴熟地处理了油画般的视觉效果和低调叙事之间的平衡，通过CG技术和梦境解析让观众领略到苏菲和好心眼儿巨人的感人故事，这种童真视角的展现并没有说因为简单的故事而片面化、低龄化，而是如同一位满头白发的老人在温馨的炉火旁为我们讲述着那个充满童趣的童话故事：一个吹梦巨人，每天捕捉着美丽的梦，吹进孩子们甜美的梦乡。。。