米老鼠、唐老鸭、小飞象、狮子王……迪士尼动画经典角色的成功，离不开聪明又可爱的动物形象。

在迪士尼的百年历史中，诞生了大量将动物拟人化后作为主角的作品，它们共同构筑起了迪士尼的动物乌托邦——这还得从带头大哥米老鼠说起。

正是早期凭借米老鼠的成功，迪士尼奠定了以动物为主角的创作路线。

按照环境设置和角色关系分的话，迪士尼有三个不同的动物世界：动物乌托邦，人与动物世界，丛林动物世界。

这三个世界的表现方式、主题立意、趣味全然不同，可以说迪士尼在动物身上花尽了心思。

万能米老鼠，动物乌托邦

1928年，华特·迪士尼创作完成了动画角色米老鼠。这个角色随即在《疯狂飞机》《威利号汽船》等一系列动画短片中登场。

米老鼠很快便火遍美国。

迪士尼从此以后，便有意识地创作动物角色，仅仅是米老鼠系列里就有米妮、唐老鸭、高飞等角色登场。

这些动物角色的共同特征是拟人化，穿衣打扮和人类一模一样。

迪士尼的动物角色大都具备可爱、调皮、莽撞的性格特点，它们在银幕上的洋相百出，总是能够引发影院里的哄堂大笑。

迪士尼动画以米老鼠和它的朋友们为基础，打造了一个动物乌托邦。

这里所说的动物乌托邦，指的是动画里的动物已经进化到人类文明。

它们虽然是不同的族类，但是老虎、熊、小猪也能和平相处，是一个梦幻的理想家园。

米老鼠在动物乌托邦拥有万能的身份，音乐家、消防员、魔法师……它总是站在核心位置，给动物乌托邦的居民们带来欢乐，疏解灾难。

电视机在美国普及之前，米老鼠在1920~1940年代主演了上百部动画短片，这些短片作为电影贴片在影院播放。

美国在1930年代初，处于经济大萧条时期。米老鼠动画给无数孩子带来了欢乐，也让父母们暂时忘掉生活的烦恼。

1940年公映的《幻想曲》，是少数由米老鼠“主演”的电影长片。它并不是贯穿全片的主角，只是领衔其中一个章节的表演。

《幻想曲》全片采用古典音乐作为配乐，动画角色的情感和动作按照配乐的旋律起伏，属于一次探索创作。

影片初次公映之后，市场反响平平。多年以后，影迷对《幻想曲》的喜爱越发热烈，它成为了迪士尼动画长片中独树一帜的艺术存在。

迪士尼创作的又一部动物乌托邦式动画电影，是1977年公映的《小熊维尼历险记》。

影片讲述了维尼熊和跳跳虎、小猪、屹耳、瑞比等好友在森林中生活的各种趣事。

小熊维尼具有可爱、懵懂的个性。它的身上既有熊的鲁莽，也有孩童一般的天真，是无数观众幼年时的动画好伙伴。

米老鼠和小熊维尼，它俩生活的动物乌托邦偏童话色彩。

因此，观众很长一段时间都觉得迪士尼动画只是给孩子们带来欢乐的作品。

2016年公映的《疯狂动物城》，让大人和孩子共同感受到了迪士尼动画的非凡魅力。

影片营造出一座现实感强烈的动物乌托邦，动物角色保留了体型、习性等诸多特征。

比如兔朱迪和狐尼克的腿部形状，还有它俩体型的差异，都是在真实动物的基础上加以修饰。

动物们即使用上了手机，开上了汽车，一切工具还要按照动物的身体特点进行微观改造。

这些动物化的设计，突破了以前拟人化动物角色完全照搬人类动作特征的窠臼。

片中的兔朱迪会遇到如同人类一般的成长压力、职场烦恼。它在动物城的境遇，能够引发观众的情感共鸣。

《疯狂动物城》将现实生活、童话梦想、科学技术有机地结合在一起。这座动物乌托邦在童话的基石上搭建而成，最终绽放着现实主义的光彩。

人类世界，动物领衔

人类与动物并存的世界，是迪士尼营造的又一方动画世界。动物在自己的领域里，演绎着独特的喜怒哀乐、悲欢离合。

《小飞象》于1941年10月美国公映，影片讲述了小象丹波因为长着一对巨大的耳朵而自卑。

可是，它听从母亲和朋友的鼓励，利用耳朵飞行，由此在马戏团一鸣惊人。

同年12月，日军偷袭珍珠港。电视机尚未普及的时代，电影的上映周期很长，励志、感人且欢乐的《小飞象》带给美国观众极大的精神鼓舞。

现实世界中，人类身边最常见的动物伙伴就是狗。迪士尼动画此后开发的动物主角电影，狗狗担纲的影片占据多数席位。

《小姐与流浪汉》（1955）、《101斑点狗》（1961）等片，皆是迪士尼动画传世的佳片。

《小姐与流浪汉》讲述了一条宠物狗和一条流浪狗相恋的故事。影片虽然是以狗狗为主角，但是创作者代入的却是人类的情感。

影片中宠物狗最后与流浪狗结婚，两狗过上了美满的家庭生活。迪士尼动画在这里所宣扬的就是家庭至上的观念。

《101斑点狗》和《小姐与流浪汉》有异曲同工之妙，前者也是在强调家庭的重要意义。

影片开场，斑点狗彭哥极力促成主人喜结连理，它自己也成功赢得美犬芳心。后来，彭哥带着妻儿逃亡，它们的终极目标还是回归家庭。

二战之后，美国各种思潮兴起，人们对婚姻和家庭越来越不信任。

这一时期的迪士尼动画注重家庭观念的传播，电影中的人类和动物都在为了家庭的幸福完整而不懈努力。

迪士尼动画希望在娱乐之外，带给观众有意义的生活启迪。

这种动物和人类并存的动画世界，迪士尼在1960年代的创作已达巅峰状态。

此后，迪士尼创作的二维动画难以突破自我，直到皮克斯动画的出现。

皮克斯和迪士尼最初是合作关系，迪士尼承担皮克斯动画的发行工作。2006年，皮克斯被迪士尼正式收购。

皮克斯是完全采用电脑制作动画的科技型公司，他们的作品在技术和故事两个层面同步做到极致。

21世纪初，皮克斯动画一出手就是王炸。

《美食总动员》于2007年公映。影片讲述了一只擅长厨艺的老鼠雷米，与人类小伙林奎尼联手打造美食的故事。

这部影片充分显示了皮克斯在创意和技术上的大胆创新，影片定位介于现实和奇幻之间，强调动物与人类可以和谐相处。

动物世界，丛林法则

动物乌托邦，人与动物世界之外，迪士尼动画还有丛林动物世界。

这一类动画作品，故事发生在丛林、草原之中。动物们为了生存，必须和天地战斗、和同类战斗、以及避开人类。

1942年上映的《小鹿斑比》，讲述了斑比从弱不禁风成长为统领一方的森林领袖。

影片虽然给动物角色注入了人类的喜怒哀乐，以及人性化的表现，但是这部动画依然有着浓郁的丛林气息。

《小鹿斑比》详尽展示了森林的季节变化，以及各类动物的生活习性、身体特征。

譬如斑比会逐渐长出鹿角，臭鼬需要按时冬眠，兔子喜欢吃苜蓿等。

影片不仅有浪漫温馨的亲情、爱情描绘，也有残酷写实的人类猎杀动物的行为。

《小鹿斑比》以写实+童话的创作基调，在赚取观众眼泪的同时，也给小观众呈现出陌生的丛林世界，具备寓教于乐的功能。

迪士尼另一部以森林为舞台的动画电影，是1967年公映的《森林王子》。

这部动画的特别之处在于，一群动物角色包围着一个人类主角毛克利。他从小被狼群抚养长大，能和所有的动物对话。

《森林王子》没有构建一个单纯美好的森林世界，这片森林中同样充满危险和杀气。

不过，毛克利的周围仍然有狼、黑豹、懒熊等善良的动物。影片强调的是冒险和奇遇，寓教于乐的功能相对弱化。

迪士尼动物动画的巅峰之一，无疑是1994年公映的《狮子王》。

这部电影以莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》改编而成，广袤无垠的非洲草原作为背景，演绎了一段小狮子辛巴经过磨难之后登顶狮王之位的故事。

《狮子王》以精致画面和史诗气质，获得了全年龄段观众的喜爱。

此后，迪士尼/皮克斯制作的动画电影，都具备老少咸宜的创作特征，逐渐摆脱了儿童动画的认知标签。

皮克斯制作的《海底总动员》于2003年公映。

这部影片围绕着亲情、成长为主题展开叙事，同时又以精湛的电脑技术展现出绚烂夺目的海底世界。人类在片中会侧面出现，譬如渔船在海中撒网捕鱼。

《海底总动员》是在现实环境中创作的鱼类童话故事，借助皮克斯一骑绝尘的动画技术，带来了栩栩如生的海底世界画面。

一百岁迪士尼，在大银幕上创造了丰富多彩的动物世界。这些作品输出了人类应该关爱动物，保护自然的价值观，也是孩子们成长路上值得拥有的童话影像。

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