adoration

在各种次元中穿梭畅游的Pro. MP，也曾见证了许多爱情故事的诞生与落幕。最美好的情景之一，或是恋人间的无言凝望：比拥抱更亲密，比火焰更炽烈，仿佛排除了世间一切、忘记彼此的界限、完全沉溺在彼此眼波深处的视线。

在那些欲说还休的朦胧日子里，你是否体会过，如同触电般的恍惚失神？

电影《情书》片段 丨 图源来自网络

游离不定的目光，故作不经意，

暗自探索某人的面影，

却在某一刻，视线尽头那人

竟与你目光相接的奇妙瞬间。

经典电影《情书》，在前年"5.20"日重映，曾带起一波集体回忆。而其中图书馆的一幕，堪称影史上对“恋爱视线”最隽永的一次呈现。

电影《情书》片段 丨 图源来自网络

即便如此，在影视艺术中，或者以距离感十足的客观镜头，或者用对切的主观镜头来轮流展现两位主人公的感受。受限于此，观赏者的注定难以捕捉到那份在电光火石间、同时击中两颗心灵的脆弱与欣喜。

正因如此，每一次的目光交汇，似乎总能留下一份眷恋，直到再也难以分辨沉淀于记忆深处的片段究竟是镜花水月的幻想，还是真实存在过的交缠。

每当我们全神贯注地凝视某物时，目光，甚至思考都如同受到牵引一般，这便是所谓的“视线”。然而，这种实际上既看不见，也无法捉摸，仅存在于概念中的现象，为何拥有撼动心灵的魔力？

超越语言的视线·一瞬灵犀

诚然，并非所有视线都是含情脉脉的。

在文艺复兴绘画的先驱乔托（Giotto）之杰作《犹大之吻》（Kiss of Judas）中，同样是“四目相对”的一幕，画家演绎出的却是截然不同的一种“心灵相通”——没有亲昵与信任，只有对立与背叛。

乔托，《犹大之吻》，1305，湿壁画，斯科罗威尼礼拜堂，帕多瓦

乔托刻画的，是门徒犹大以假意献上亲吻礼为暗号，指使罗马士兵一拥而上，掳走基督的一幕。相比更早前其他画家题材相近的创作，乔托笔下的人物不仅在色彩、阴影和人体比例的表现技巧上更加高超，但更值得注意的，是画中人那明确而交错的视线轨迹，以及其中所蕴含的前所未有的情感力量。

乔托，《犹大之吻》（细节），1305，壁画，斯科罗威尼礼拜堂，帕多瓦

佚名画师，《犹大之吻》（细节），约1290，壁画，圣方济各大教堂，阿西西

在乔托之前，这一幕更流行的表现方法是让犹大从侧面接近基督，而使基督得以展现完全的正面像（这亦是当时的图像中显示人物地位较尊贵的一种程式），以一种超然的神圣与庄严看向画外，更像是一种神意的启示；而乔托却选择了让基督以正面迎接犹大的吻，使观众看到的是两人以完全相反方向的正侧面相对的场景，如此构图在当时是一项大胆的创举。

犹大看似卑微地将脸凑近到基督面前，满是畏缩的眼中暗云密布。与之相对，基督却以平静而坚毅的目光直视着眼前的背叛者。在这一望之中，双方都完全理解了彼此的意图，却依旧做出遵从各自内心的行动。将神圣不可抗拒的宿命转化为更具人性自觉的选择，从而让人物间的情感冲突更具说服力与感染力，正是乔托的《犹大之吻》被奉为西方艺术殿堂其中一幅不朽之作的理由。

超越维度的视线-艺者的“自我声明”

在艺术世界中，对“视线”的研究和探讨早已是一个极受注目的论题。心理学中有名为“蒙娜丽莎现象（Mona Lisa Effect）”的术语，指一些人在面对某些肖像作品时，会产生无论其观察的位置在何处，画中人的视线一直追随着自己、一直相互凝视的奇特感受。

莱奥纳多·达·芬奇，《蒙娜丽莎》（细节），板上油画，约1503~1506，巴黎卢浮宫藏

尽管学者对如何解释这一现象仍有一些分歧，但它之所以从文艺复兴时代最经典的肖像画中得到命名绝非偶然。在14、15世纪，随着人文主义学者对“人”之尊严的推崇，使得过往数百世纪来，一直望向天国的视线，终于逐渐回到对人自身的肯定与审视中。

与此思潮相呼应，欧洲新兴城市中艺术工作室（bottega）日益兴盛。在这个创造力与艺术所特有的启示性越发受尊崇的时代，有能力自立门户的艺术家可以被尊称为“大师”（Maestro），而在他们之中特别多才多艺的，甚至可以在王侯的宫廷中谋得体面的一席之地。而社会地位如此显著的提升，无可厚非地让艺术家对于自己的职业身份产生了更大的认同。

文艺复兴时期的艺术家工作室，蚀刻版画，约16世纪

每位画家都画过自画像，但最初仅仅只是习作，没人会将之视作一种有独特价值的艺术作品。但在还没习惯于艺术家在作品上署名的时代，一部分人首先开始尝试将自己的画像隐藏在意义重大的作品中——不同于正式的肖像，也不仅是一个形象化的作者签名，而引出了更多的问题与思考。此后渐渐形成了一些不成文的规则：一般而言，画家会把自己的形像放在画面右侧的人群中，且目光总是望向画外。

最经典的案例之一，是佛罗伦萨画派最后的大师波提切利（Botticelli）所绘的名作《三王来朝》（Adoration of the Magi）。在这幅结合宗教典故与当代时事的画作里，其本质并不那么“虔诚”。画中的几位重要人物，都由佛罗伦萨权势第一的豪门，亦是波提切利所供职的美第奇家族中的成员”扮演“。

波提切利，《三王来朝》，约1475，板上蛋彩画，乌菲兹美术馆，佛罗伦萨

波提切利把自己的肖像放在了整个画面最右侧、最靠近观者的位置，毫不谦虚地画成全身侧立像的样式。照理说，他也本应如同身边那些看客般，以极度夸张的肢体语言为画面中几位主角捧场。可画中的波提切利像是完全置身事外般，以自然而挺拔的姿态站立着，炯炯有神地望向画外。

在那道踌躇满志的目光中，观众仿佛能想象出这位正处在人生巅峰、意气风发的艺术天才，即将从画框上走下，对你说：厉害吗？想知道作者是谁吗？那正是在下，桑德罗·波提切利。

但在那样一个天才辈出的时代，似乎没有什么不能被遗忘的才华。三十年后，暮年的波提切利已然陷入沉寂，而另一位横空出世的英才，桑齐奥·拉斐尔（Sanzio Raphael）在梵蒂冈的签字厅创作了另一幅传世杰作：《雅典学院》（The School of Athens）。

拉斐尔，《雅典学院》，1509~1511，湿壁画，梵蒂冈宗座宫签字厅

在这幅构图极为大气，人物众多，而又整然有序的巨作之中，手法同样是将当代杰出人物的形象融入古典历史的人物身份，堪称一曲献给文艺复兴时代风云人物的最高礼赞，而画家也同样在其中留下了自己的身影。

拉斐尔，《雅典学院》（细节）

同样置于画面右下角，但拉斐尔“签名”的风格与波提切利显然大相径庭。他极为含蓄地把自己藏在人群之中，仅仅露出不甚清晰的面孔，头微微偏转向观众——但他那清澈而同样倾注着意志，向画面之外探寻的目光却无比清晰，似乎在轻声细说：你在找我吗？我在这里，就在你的眼前。

类似的例子，还有小利比（Filippino Lippi）在《圣彼得之殉身》（Cruxifixion of St. Peter）中那温文尔雅的文士形象、西班牙画家委拉斯盖兹（Velazquez）在名作《宫娥》（Les Meninas）中那神采飞扬的骄傲模样……画家将自画像置入群体肖像中，不但是一种自我宣传、一种“著作权所有者”的声明，也为绘画与现实空间之间的关系带来了新的延伸。

小利比，《圣彼得之殉身》，约1484，湿壁画，布兰卡奇礼拜堂，佛罗伦萨

艺术家抛向画外的“视线”总是投向某位预设的观众——若是画作失去了观众，或是粗心的观众没有发现，那视线便失去了它的目标，只能漫无目的地无限延伸。只有当画中人的视线得到回应，视线的终点才不再是无限的虚空，观众亦不再是处在毫不相关时空的局外人，而在相接的视线中联结起本不相通的两个世界。

 人曰，眼睛是心灵的窗口 —— 达·芬奇

这似乎也能够从某一方面解释“目光交汇”时所感受到的那种灵魂的悸动。不论我们对另一个体之欲求的形态是爱慕还是憎恶，在目光交汇的刹那，人类都感受到了另一个心灵的存在，如同一面镜子般，从他人身上看到映出的“自我”。

今天的人们，似乎习惯于标榜不受他人甚至社会评判影响的言行为“追求自我”。但”自我“这一概念能够得以诞生，本就依赖于“我”与”他者“的互动与相互参照。

这份对“自我”的执着，显然并不仅限于艺术家。无论多么向往独立，我们都需要与他人的联结，来证明及肯定自己的独一无二，与各种不同特性的个体的联结越多、越丰富，“自我”的形态才能越是清晰。

——这套理论，是否有些似曾相识呢。

因为在Pro. MP看来，在未来“元宇宙”的虚拟时空里，我们内心最殷切的需求并不会变。科学家早已在多年前便畅想过虚拟世界的各种可能性，为什么最终会以哈希值为突破口？原因之一，或许是它回应了人们内心深处矢志不渝的渴望：不论未来以怎样虚拟的形态存在，请你找到我、肯定我——然后勿忘我。

参考资料来源：

https://en.wikipedia.org/wiki/Self-portraithttps://www.virtualuffizi.com/the-adoration-of-the-magi-by-botticelli%3A-an-artwork-full-of-innovation.html
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-8-famous-artists-self-portraits-paintingshttps://www.rampfesthudson.com/why-were-self-portraits-important-in-the-renaissance/#Where_did_the_hidden_self_portraits_come_fromhttps://www.rampfesthudson.com/why-were-self-portraits-important-in-the-renaissance/#Where_did_the_hidden_self_portraits_come_from

MODERN POINT

摩顿普特艺术

摩顿普特艺术Modern Point成立于2020年，是以全球范围内不同领域的艺术家、设计师、创作人授权为核心，全面开展艺术家推广、艺术品牌管理、艺术商业合作、艺术展览、数字艺术、艺术衍生品业务的综合平台。总部位于广州，并在香港和美国设有分部。

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摩顿普特相信，艺术之所以重要，在于它象征了人类尝试超越不可违逆的自然，以自己的心智和双手创造美的意志，这份意志和信念，将引领我们不断向上攀升。

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荀柳贷13768172540 ______ to worship; to adore; to glorify; to place sb. on a pedestal; to set sb. on a pedestal; to make an idol of sb.; to offer worship to

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