夜归人

前言

通过对话剧《风雪夜归人》的舞蹈化改编，编导首先尝试解决国标舞在进行叙事性作品创作的编舞方法中存在的套路性强而叙事性弱的问题，以及探索国标舞改编舞蹈的一般方法的应用，其次，探索国标舞语汇在舞剧编排当中的特殊性。

在当前国标舞的舞台化和艺术化尚不成熟的情况下，编导将经典话剧改编为舞剧不失为一条创作的捷径。话剧和舞蹈同为舞台表演艺术，经典话剧可以为舞剧提供一个好的故事底本，二者在舞台表现形式上也有相似之处。

一、《风雪夜归人》作品内容

吴祖光1942年创作的话剧《风雪夜归人》，其剧名和意境来自于唐朝诗人刘长卿著名的诗。这个戏讲述了男旦名角魏莲生和法院院长苏弘基的三姨太太玉春之间的爱情悲剧，以及他们的人生境遇。

国标舞剧《风雪夜归人》分为四个部分：暮年回乡、花下定情、私奔被抓、廿年光景。作品沿用了原著倒叙的叙事方式和基本的故事框架，营造让人思考当下生存状态和人生选择的意境，提供一种自我审视和反思的渠道。

1、暮年回乡

采用倒叙的手法，讲述二十年后的一个风雪的夜晚，漂泊流浪了整整二十年的魏莲生，又一次回到了苏家大宅的后花园。他来寻找当年自己的身影，一个风光无限、一时无两的一代名伶的“身影”。

对于莲生而言，苏家大宅的花园是他和玉春约会和定情的地方，花园里那棵海棠树也见证了他命运的转折。二十年后莲生故地重游，追忆往事，感慨人生，同样也是对曾经最初的自己的探寻。

最终，贫病交加的魏莲生倒在他和玉春定情的海棠树下，安详、静谧地逝去，“那挂在莲生嘴角一丝微笑正是圣洁的光”。这部分通过对于一代名伶魏莲生的悲惨结局的描绘，表达对人生的感叹，同时也有着对美好爱情的不懈追求。舞台表演形式：独舞、双人舞。

2、花下定情

第二幕在舞剧剧情中起到了承上启下的重要作用，交代了所有关键人物的出场和身份。苏老爷府上大摆寿宴，前来贺寿的宾客们纷至沓来，王管家在舞台一侧招呼客人，舞蹈演员在入场展示之后，男女群舞分站舞台两侧，开始宴会上的群舞。

莲生本身厌恶这种世俗的场景，但还是被老爷姨太太们拉进了群舞演出之中，成为了他厌恶的群体的一部分。群舞罢毕，莲生由一名丫鬟服侍着进行换装，缓缓穿上戏服。

此时戏曲的音乐响起，表明堂会正式开始，此时莲生在舞台上动作缓慢，表情冷淡，表现出莲生的出淤泥而不染，和之前热闹欢腾的群舞形成动静之间的鲜明对比。

堂会演出结束，再由丫鬟指引，莲生缓步移至苏宅内院，海棠花下，莲生和玉春二人再次相会，互诉衷肠。玉春主动跟莲生探讨人生的意义和对自由的向往追求，启发了莲生。

他们俩一个人是梨园戏子，一个是出身青楼的富家姨太太，其实都是有钱人的玩物，没有属于自己真正的自由，都是那笼中的鹦哥。同病相怜，莲生对眼前的玉春产生了好感。在玉春跟莲生相处的过程中，二人感情不断升温，眉目传情间。

3、私奔被抓

这部分表现莲生在教玉春学戏，刻骨相爱的两人鼓起勇气相约私奔。王新贵窥见他们的秘密，事情败露。他们在私奔途中被王管家和打手们追捕，最后莲生被无情流放，玉春则被苏老爷转送给徐辅成，有情人被无奈分离。

这一部分用打手们的群舞分离了莲生和玉春。随后运用蒙太奇的手法分割舞台，分别设置了玉春和莲生二十年所受的苦楚，以及对对方的思念。

4、廿年光景

舞剧的最后一部分照应开头，讲述二十年后，莲生再次回到苏家大宅的花园，回忆起当年往昔的一幕幕，他和玉春当初在海棠树下的定情，幻想过和玉春在一起之后的美好场景，最后都伴随这一片片飘落的雪花拉回到现实。

舞剧最后以意象化的表达手法为主，动作直抒胸臆，简洁明了，采用蒙太奇的处理方法，表现同一空间下男女主人公在不同时空的命运。最后的最后，在那个雪夜，年轻的莲生在雪夜里独自一人翩然起舞，最终倒在雪地之中。

玉春和他的美好过往一幕幕在他眼前划过：初相识之时的美好，海棠花下的定情……，这都他在风雪夜漂泊流离之中产生的幻觉，到底最后在这个风雪夜里二人能否再次重逢？还是天涯永隔两两相望？舞剧《风雪夜归人》开放式的结局使其内涵得到了升华。

二、《风雪夜归人》改编策略

1、基于原著主题的改编

话剧《风雪夜归人》有三大主题：对美好爱情的追求、对黑暗现实的批判和反抗、人生选择。《风雪夜归人》的故事模式很像《秋海棠》这样的言情小说，却比言情小说的意义更加深远。

它在歌颂爱情，反映马大婶、小乞丐等下层民众真实的悲惨生活状况外，还具一般言情小说所没有的人生选择、对人生意义的追寻的哲理主题。

改编后的主题以对美好爱情的追求、人生选择为主，弱化对现实的批判。

编导删去了话剧原著中的很多对白情节和主线无关的剧情，简化了故事情节，弱化了原著中对黑暗现实批判和反抗的主题，突出了原著里对于美好人性的追求和人生选择这两个大的主题。

2、人物的选择改编

区别于话剧，舞剧中人物的动作动机更“纯粹”。在进行话剧的舞剧改编时，除故事主线外，与主人公发展无关的人、事、物可选择性地删除，从而塑造出更适合舞剧的人物形象。

具体有以下几点：第一，保留话剧主人公的“戏剧性”表现，即浓缩话剧中让人记忆深刻、大力推动故事发展的戏剧冲突的片段进行展现。

第二，除男女主人公外，选择话剧中与主人公人物关系较密切的关键人物，有助于推动故事情节发展、增加戏剧冲突而产生动态化的场景，提升作品美感。

第三，提取话剧主人公在故事发展中最重要的心境以及自身情感变化的时刻，用舞蹈艺术语言展现主人公内心世界。编导对话剧《风雪夜归人》人物进行了适当删减。

3、故事情节的改编

舞剧的叙事不能一直波澜不惊毫无起伏，需要在适当的剧情节点设置强烈的戏剧冲突，依次推动故事情节发展，吸引观众的目光。

编导将话剧原著中的男女主人公爱情发展作为故事主线，并花了较重的篇幅去展现主人公之间爱情的发展，通过和恶势力一方形成鲜明对比，为后面两人无情分离做了铺垫，交代了故事转折的缘由，使得舞剧情节的悲剧性更加凸显。

编导把莲生暮年回乡作为舞剧《风雪夜归人》的开端篇章，这一处理手法摒弃了话剧原著开头年迈的魏莲生回到苏家后花园之中和小乞丐对话的场景，转而用舞蹈表现人物内心的外化，将莲生的回忆和现实相交织。

编导在国标舞剧《风雪夜归人》改编过程中采用了话剧原著“爱情和人生选择”的主题内核，同时依据这个主题对话剧原著的人物与故事情节进行了适当删减和调整，保留了话剧原著中莲生、玉春、苏老爷、徐老爷、管家王新贵这五个人物，以莲生和玉春的爱情发展为故事主线。

三、《风雪夜归人》的国标舞剧表达形式

1、符合作品主题的舞蹈语汇

独舞：在作品最开端，采用倒叙的手法，这一部分的创作是为了表现主人公在经历生活的磨难之后，回忆往昔，旧地重游，感慨世事无常和命运的无情，但仍然坚守内心的自由人格，由两段独立的单人现代舞组成。

群舞：舞剧的第三部分运用群舞运用了意象化表达的手法。在和幻想中的玉春的伦巴舞结束之后，扮演雪花的女子群舞身着白衣，一个两个三个逐渐出现在场上，围绕莲生起舞，用具象化的肢体形象来表现意象化的雪花飞舞，将原本漫天飞舞无法捕捉的雪花虚景转化为舞台上灵动的肢体实景。

2、契合舞剧主题的音乐

舞剧音乐时间长而且篇幅也大，同时还有戏剧性强的特点，伴随着众多主要人物和次要人物的故事剧情发展，所以在舞剧音乐的选曲上要注意将合适的音乐材料合理的组织在一起，形成契合舞剧整体风格和感情发展的舞剧音乐。

舞剧结构附着于音乐结构中，若想凸显舞剧的矛盾冲突则必须在音乐的起承转合中做好音乐的逻辑布局，让舞剧情感和音乐情感做到高度统一。

舞剧第一部分作为舞剧全篇的序章，影射并交代故事社会背景，从两名主人公切入，营造主人公被流放后重回旧地的悲凉与凄苦，凸显中年落魄的魏莲生追忆往昔而物是人非的无奈与凄凉。

舞剧第二部分，不论是人数还是矛盾的复杂程度，都比第一部分更为多层次和多角度，不同的人物关系线穿梭于不同质感的音乐中，逐渐展开矛盾。

舞剧第三部分是整个作品的高潮，重在将观者拉近距离，提升共情程度，激化矛盾和衔接结尾。莲生玉春与苏老爷的冲突矛盾在解决之中必定形成高潮。

3、服装、道具的运用

整部作品在风格上追求写意性和抒情性，所以尽量避免过于写实的场景和道具，舞剧开场部分选择使用道具海棠树，海棠树是串联全剧的重要道具，即是主角定情的见证，也是故事开始和结尾的背景。

舞剧第二部分部分的道具，对于苏府堂会场景的布置尽量从简，避免过多在舞台布置和场景转换上面影响整体画面的效果。

全剧最后第四部分舞段，首尾呼应，海棠树再一次出现在舞台之上，舞剧最后结尾处设置的定点光，当白色的定点光照在独自起舞的莲生身上，好似满天飞舞的雪花由之前拟人化的群舞转变成现实，也代表着莲生内心的救赎和解脱。

服装方面，玉春身着旗袍，表明其太太身份，老年莲生身着黑衣，衣衫褴褛，暗示20年的漂泊生涯对他的摧残。堂会的舞段上，莲生玉春质朴的服装和富老爷以及姨太太们的华裳形成鲜明对比。

舞剧第三部分，黑衣人的服装既表明了打手们的身份，也暗指当时漆黑的社会环境，同时还隐喻黑恶势力对于二人的无情摧残。雪花群舞们身着白衣，将雪花意象拟人化，更加生动形象，最后用手遮住莲生的艺术处理手法更是点睛之笔。

总结

国标舞剧《风雪夜归人》在改编的过程中，除了着力于叙述故事，更重要的是通过舞蹈动作的编排来探索经典话剧改编成舞剧的一般规律，以及探寻国标舞改编舞蹈作品的特殊性和与其他舞种改编舞蹈作品相比的差异性。

国标舞剧《风雪夜归人》在动作的创编上是具有较大的挑战的，在情感的处理和具体舞种的选择上需要严密斟酌，作为国标舞者，要立足于本专业舞蹈动作的专业性，用国标舞的语汇去进行舞剧作品的编创，同时在不同舞蹈风格的融合上也要保留原本国标舞的风格，拿捏好舞种之间界限的“度”。