在充满变化与未知的世界中，“瞬间”往往是稍纵即逝和不易察觉的。而艺术家们则以非比寻常的洞察力和表现力捕捉或创造微妙的瞬间，并以不同的形式展现出每一个微妙的“瞬间”所蕴含的无限可能。

正在北京时代美术馆展出的“WAVELENGTH: 瞬息涌现”邀请了16位享誉国际的当代艺术家，用超现实的当代艺术装置表现“瞬息”之间的美感，在确定与不确定之间，让观众心中“涌现”对生活和世界的无限遐想与反思。今天，我们与被誉为“生物主义艺术”开创者的艺术家 Aljoscha 阿廖沙聊了聊艺术创作背后的故事。

Aljoscha《生物主义是新生物伦理学的顿悟》

Q 参加本次展览的作品《生物主义是新生物伦理学的顿悟》，在创作过程中有哪些挑战？您是如何成功克服这些挑战的？

A 我在对生物论等复杂主题进行创作的过程中，会出现很多具有挑战性的事情，其中就包括要进行大量的研究。好在我目前正在阅读学习各种学术期刊、书籍等出版物，这对我来说是一个鼓舞人心的过程。我觉得，生物伦理学是一个多学科的领域，涉及生物学、医学、哲学、法律和社会学等各个领域的复杂概念和原理。当我考虑诸如基因工程、克隆和干细胞研究等敏感话题时，我总是试图想象“生物革命”的积极结果，从而积极地平衡科学、伦理和美学。所以，为生物伦理学等复杂的主题创建一个原始的视觉想法和方法就是一个具有挑战性的过程，因为这需要我本身提出创造性的观点，以及具有一个跳出常规思维的能力，但我喜欢创造全新的有机宇宙！

Q 在作品《生物主义是新生物伦理学的顿悟》中，沙堆中的“生物”有红色和黑色两种类型，作品的颜色是否有不同的含义？

A 一般来说，颜色在艺术中可以有不同的象征意义，并且可以根据旁观者的背景和情感立场进行不同的解释。通常，红色是一种与能量、激情和强度有关的颜色。在某些文化中，它与爱、幸福和好运有关。而黑色通常与陌生感、神秘感和未知感联系在一起。在某些文化中，黑色与权力、复杂程度或宇宙的浩瀚联系在一起。作为一个艺术家，考虑到漂浮装置具体背景的复杂性，我将避免对沙子里的红色和黑色生物提供一个明确的解释。或许你可以理解为，红色生物可能代表着生物体的活力和能量，而黑

色生物可能象征着生命科学中科学进步的未知伦理含义。

Q 您是如何确定上方半透明雕塑使用的材料的？在创造如穹顶一般的透明雕塑时，如何创作才能达到自己满意的一个状态？

A 我从小就喜欢透明和半透明（材料），这也是我试图运用到我的大部分作品中的。在雕塑（过程）中，通常需要一个永久的探索和实验的过程才能找到一个令人满意的形状。这个过程可能会包括绘制草图或绘制各种想法，创建小模型或原型，并逐渐完善设计，直到达到所需的形状。

生物未来主义的装置，它结合了生物学和技术的元素，创造了未来主义的形式，总是需要一种特别富有想象力和迭代的方法。作为一名艺术家，我不喜欢从自然的形式中获得灵感，如植物或动物，以及从科幻小说和未来主义的设计中获得灵感——我不喜欢创作一些完全看不见和未知的东西，这是相当具有挑战性的。所以，我经常尝试用各种材料和技术来创造我想要的效果。最终，我对形状的满足感总是取决于我自己的视觉和美感。

Q 在您的创作中，雕塑形态以模拟有机生物进化过程方式的不断进化，让您的作品趋于完整，如何理解这种创作方式的艺术性？

A 进化论的创造性方法包括允许雕塑随着时间的推移而形成，并有机地进化，以及灵活地坚持一个先入为主的设计或计划。

这种方法可以被看作是我的愿景和合成有机物之间的一种合作形式，雕塑来自两者之间的动态相互作用。这种方法可以很好地应用于固有的不可预测或难以控制的材料，如硅树脂、丙烯酸颜料或丙烯酸玻璃。我也使用了允许自发性和即兴创作的技巧，比如用热空气来塑造生物主义。这种方法的一个优点是，它允许在创作过程中进行更大程度的实验和发现，因为我的大脑对在雕刻过程中出现的意想不到的结果和新的可能性很开放。同时，它需要一定程度的技巧和直觉来指导雕塑进行有意义的进化，并认识到作品何时完成。

总的来说，进化创造性方法的艺术性在于它能够创造出捕捉有机生长的流动性和活力的作品，同时也体现了我的生物未来主义愿景。

Q 您如何看待“生物主义艺术开创者”这个称谓？

A 对许多艺术家来说，创造一些新的和独特的东西是一种个人化的有意义的体验，而被公认为一件作品的创造者，可以说是对他们的创造力和努力的一种验证。当然，我也有一种责任感，因为被称为“开创者”强化了我对每一个生物的同理心。

Q 您的作品首次登陆北京，您希望观众在您的作品中能够得到哪些思考和收获？

A 我很高兴，也很荣幸，在我们星球上最古老的文明之一的首都举行展览。通过将前沿的观点和科学概念纳入我的作品中，希望能够提高人们对生物技术、合成生物学和人工智能等领域的新发展的认识。同时，通过融合生物、技术和艺术元素，生物未来主义艺术装置也可以激发观众创造性地思考和思考更快乐的未来的新可能性。

总的来说，生物未来主义的艺术装置可以成为一个强大的和发人深省的媒介，也可以探索未来的可能性和挑战，并帮助观众以一种更有意义和富有想象力的方式参与复杂的问题。因此，人们可能会发现新的视角——我的艺术作品经常挑战关于“可能性与未来可能会发生什么”的假设，并扩大我们的思维和想象力。

Q 您认为，空间会如何影响观众对作品的感受？

A 展览空间在塑造观众对生物主义和生物伦理作品的感知方面起着重要的作用。生物主义侧重于生物或生命科学的主题，宽阔而抽象的展览空间可以通过创造一个环境，强调作品的未来方面，并强调其“神秘”的品质，从而影响观众对生物主义的感知。同样，北京时代美术馆中充满“生物主义是新生物伦理学的顿悟”的展览空间会鼓励观众公开、积极地思考作品的伦理含义。

乌 克 兰 裔 德 国 艺 术 家 Aljoscha （ 阿 廖 沙 ），1974 年出生于苏联城市洛佐瓦（今乌克兰），现工作生活于德国杜塞尔多夫。他曾就读于杜塞尔多夫艺术学院，师从著名的德国艺术家康拉德·克拉菲克和伊朗当代艺术的旗帜人物希琳·内斯哈特。