3月31日至4月1日，指挥家余隆执棒上海交响乐团，携手女高音歌唱家肖昕怡、陶梦琦和上海音乐学院合唱团共同演绎的交响乐剧《仲夏夜之梦》亮相捷豹上海交响音乐厅。演员张艾嘉化身读剧人，在门德尔松诗意、浪漫的音符中一人分饰14个角色，用声音带领我们感受了莎翁笔下的奇幻梦境。

交响乐剧《仲夏夜之梦》

在《仲夏夜之梦》的同一主题下，戏剧、音乐与表演三者实现了一次异质同构的有机结合，它们共同营造的三重梦境勾画出同心圆，让观众再次体验到这一崇高艺术理想的持久魅力。

戏剧经典奠定一重梦境

门德尔松出生于德国的一个犹太家庭。良好的家庭教育使门德尔松早年对音乐、文学和美术产生了浓厚的兴趣，培养出高雅的艺术品味。在某种程度上而言，这也促成他能够独具慧眼，在青少年时代就一眼相中莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》，为其谱写音乐会序曲。

《仲夏夜之梦》的故事虽然设定在古希腊，但思想感情、道德准则以莎翁所处时代的英国现实为根据，剧中的神话传说、矛盾冲突、喜剧基调、人文底色等主要元素带有浓郁的音乐化潜质。它的经典魅力始终萦绕着门德尔松，以至于在序曲脱稿16年后，他又欣然应允了普鲁士皇家剧院发出的为全剧配乐的邀请，以当年音乐会序曲中的各个主题为原型，扩写成含有14首分曲的戏剧配乐作品。

音乐杰作营造二重梦境

如果不翻阅史料查证，我们也许很难相信《仲夏夜之梦序曲》是门德尔松在年仅17岁时写成的作品，那种自然流畅的圆熟笔调，独特鲜明的个性风格，以及对管弦配器的精致操控……门德尔松调动他的音画神功，用细腻传神的笔触，充分挖掘“标题音乐”的叙事能力。这种叙事既符合音乐自身发展的内在逻辑，又与戏剧情节的起承转合高度契合，无论是否了解“奏鸣曲式”等音乐专业知识，都能领略到门德尔松作为“音乐风景画大师”的艺术造诣。

一滴水可以折射太阳的光辉。《仲夏夜之梦序曲》用音乐的方式叙述了剧情概要，浓缩了全剧精华。它的引子由木管乐器吹奏四个和弦，营造出高远缥缈的梦境，诉说着人们熟悉的故事开头：“在很久以前……”第一主题靠小提琴的快速走句勾勒出精灵和仙子的形象，让听众仿佛置身雅典城外的森林之中。随后弦乐组演奏的爱情主题登场，又以乐队全奏表现盛大的婚礼，以铜管齐奏描绘狩猎的场面，人们在结束主题中甚至还能听到下行九度音程模仿的充满诙谐色彩的驴叫声。

表演名家编织三重梦境

莎士比亚的《仲夏夜之梦》虽然披着喜剧的外衣，却表达了深刻的人文主义思想；门德尔松的音乐尽管不以内省见长，但十分考验表演者的内功。在这样的艺术作品面前，端的要看艺术家们能否通过合式的演绎与默契的配合，来揭示名剧、名曲的精髓，勾画“文学-音乐-表演”三者的同心圆。

我们欣喜地看到，上海交响乐团的演奏家们在指挥余隆的调教下，对门德尔松这样的早期浪漫主义作曲家的艺术风格有着恰到好处的分寸感和表现力。乐队的总体音质适中，没有一般大型交响乐团时常暴露的过厚、过重的问题，当你闭起眼睛聆听他们诠释的《仲夏夜之梦》，就像是在欣赏一支室内乐团的演奏，透亮而精致的色彩，迅疾又抒情的律动，让一种专属于门德尔松的音乐风格丝毫毕现。

当青年女高音歌唱家肖昕怡、陶梦琦领衔的上海音乐学院合唱团用《仙后摇篮曲》《精灵终场合唱》等唱段为整场演出锦上添花之时，演员张艾嘉则凭借宽广的声线、多变的语速和恰如其分的肢体语言，一人塑造14个剧中角色。她配合着音乐、灯光和影像，充分利用上海交响音乐厅主厅舞台的广阔空间，在台口、台侧施展她的声音魔力，让奥伯龙、谭妮亚、帕克、线团等莎翁笔下的人物形象活灵活现地展现在观众眼前。