电影经典全景镜头分析
编辑|比奇堡
二十一世纪伊始,我国电影作为承担传播社会主旋律和引起社会反思的数字媒介,开始针对自闭症谱系障碍公益电影的生存状态进行取材并创作。
2003年至2011年,可称之为我国该类题材电影的探索期。这一时期的该类电影虽还在探索阶段,但其体现出的社会价值不容小觑。
中国进入到“十二五”规划时期,该时期我国加大了对自闭症这一类残疾群体的关注,投入了更多资金,出台了更多优惠补贴政策。
2012年至2017年,我国自闭症谱系障碍题材电影也进入了大踏步的阶段,各式各样的相关电影如雨后春笋般涌现。
无论是影片数量还是质量都有了一定提升,进入了百家兴起的繁荣期。
2018年至2021年,此类电影再没有新作品问世,但综艺节目有桥段翻拍,说明媒体行业对自闭症群体的关注还未停止。
若日后吸引更多社会关注和公益性的投入,一定能够打破这一局面。
一、视觉艺术的成熟探索之路
电影可以再现生活情节、塑造角色形象,是科技背景下的一种视觉艺术形式。
一部成功的电影首先离不开的就是景别、构图、色彩、特效技巧等视觉元素的合理运用,下文将对不同时期的自闭症谱系障碍题材电影进行视觉镜头分析。
首先,
探索期电影——平实。
起步阶段的自闭症谱系障碍题材电影,没有过多的镜头技巧,以
《夺子》
为例。
它作为中国电影史上第一部真正意义上的自闭症谱系障碍题材电影,采用了线性叙事手法,影片中多为纪实风格的构图,平实的镜头力求保留真实的观感。
但与此同时,镜头质感也略显粗糙,这与当时的设备条件有限直接相关。
影片大量使用平行蒙太奇,虽然切换得有些生硬,但全方位地描述了两个母亲在争夺孩子抚养权中所做出的努力。
到了
《海洋天堂》
,视觉语言的运用相对第一部《夺子》已经有了明显进步,平实的镜头中穿插了许多艺术感官体验。
影片开场以一个巨大蔚蓝的深海中飘荡的小船的画面作为剧情引入,这一幕采用了全景构图。
像一张饱含深意的油画,可以感受到大海中孤独的船只就好像封闭在自己世界里的大福,在这个巨大的世界中深深浅浅的漂浮着。
大福的异常表现通常用特写镜头来加以细节描述,如不停摆动的双手,不敢与人对视的眼睛,难以控制的面部表情等,都在各个精心设计的特写镜头中得以展现。
水下大量空镜头的运用,让我们仿佛深入大福寂静空灵的内心。
淡淡的蓝色作为影片主色调,奠定了阴郁的影片基调,这一切电影手法和技巧至今都值得我们仔细推敲和借鉴。
其次,
繁荣期电影——成熟。
繁荣期自闭症谱系障碍题材电影视觉拍摄手法和技巧则更加成熟,使得该时期的电影既不失人文关怀又极具艺术价值。
代表电影《星星的孩子》采用倒叙的手法,以母亲在公安局自首陈述自己抛弃孩子为开场吸引观众的观看兴趣。
然后以新新与妈妈拴着一条绳在火车上的一系列事情做铺垫,引出接下来自闭症孩子和单亲妈妈的人物矛盾。
结尾以出狱后的妈妈带着孩子乘坐北上的火车为结尾,运用了对比蒙太奇、隐喻蒙太奇,表现了这个南下时候的火辣辣的北方女人。
在经历了一系列变故后重新审视和反思了自己与自闭症儿子的关系。
影片多次重复使用海边景色的全景镜头,采用重复蒙太奇和隐喻蒙太奇的镜头组接手法,意在每次的转变都像是平静如水的海面下隐藏着涌动的暗流。
《我的影子在奔跑》是繁荣期自闭症谱系障碍电影中视觉技巧较为突出的一部作品。
回忆小时候的部分采用平行蒙太奇的方式。跟镜头跟随着母亲找寻孩子的身影,脚部特写能够让人明确感受到母亲的焦急,代入感很强。
影片有多处想象画面的镜头,是影片一大视觉特色,比如黄蜂的运动轨迹、撑杆才能跳上床的小人国世界,都是心理蒙太奇的具体应用。
这些镜头带我们进入人物的幻想世界,更清晰地了解他的内心活动和思维模式。
光元素的运用也别有深意,用了跟现实相反的暖色光,仿佛他想象中的画面才是真实、温暖的现实世界。
另外一部经典电影《喜禾》,影片整体拍摄充满现实主义色彩,没有对自闭症加以过多粉饰。
电影中从喜禾妈妈对孩子的高度关注与坚持,到子翔奶奶对子翔的努力后至无能为力,再到田贵已经无法改变的悲惨人生。
这些镜头构成了对比蒙太奇——通过这三个不同年龄阶段的自闭症患者的经历,让我们看到一个自闭症患者有可能度过的一生。
影片最后,母亲带着喜禾在前进的列车上读着书,田贵的牢笼打开,这两个镜头形成了平行蒙太奇和隐喻蒙太奇,象征着前进和公平,即便身患疾病也应该有上学和自由的权力。
二、听觉艺术的推敲与发展
影片中另一大重要组成部分为听觉元素,
如音效、配乐、独白、对白、旁白
。
视听感官是相辅相成的,好的影片离不开好的声音与画面相结合,如果只有纯粹的视觉画面,没有声音进行辅助,无论从生理上还是心理上都是无法让观众满足的。
因此有了声音电影才贴近现实,使电影具有更真实的再现功能,对情感的表达也起到了推波助澜的重要作用。
因此声音在电影中非常具有艺术价值,下面将针对探索期电影和繁荣期电影的听觉艺术进行分析。
首先,
探索期电影——推敲
。在探索期自闭症谱系障碍题材电影中,相比起《夺子》声音元素的平实,《别说抱歉,别说再见》则是听觉艺术特征比较突出的作品。
该影片以女主角的独白配合浏览房间的第一视角跟镜头作为开场段落,不但交代了她身患亚斯伯格综合征,还富有沉浸体验,极易引起观众观影兴趣。
《海洋天堂》的配乐也是一大听觉艺术范例,由日本大师级艺术家久石让创作的纯音乐贯穿全程,优美的旋律,感人至深。
美好的画面伴随着阵阵清透的海浪声,带我们进入大福天堂般美好的小世界,让人忍不住惊叹音乐的力量,升华了影片主题和艺术内涵。
自闭症谱系障碍题材电影的声音技巧发展都建立在早期电影的艺术元素借鉴学习之上,可以说这是非常值得仔细推敲、琢磨的一个经典时期。
其次,
繁荣期电影——发展。
《我的影子在奔跑》的主角是一个身患艾斯伯格综合征的高中生修直,该影片的开场是以飞机场里两个人的对白为场景铺垫,侧面交代了孩子患病以及母亲的忧愁。
加上片子色调偏暗,有一种暗沉、压抑之感。
影片中大量运用了类似的内心独白的手法,是该影片主要运用的听觉艺术手法,这样可以使观众深入人物内心,产生感同身受的沉浸感,营造出良好的观影氛围。
《海鸥老人》是一部轻快美好的自闭症公益电影。
故事以一个孩子念《海鸥和老人》的故事为朗诵独白,画面配海鸥和海滨风景为开场,交代故事的发生背景,与影片主线产生了一种时过境迁的间离效果。
影片的最后,画面再一次进入了黑白定格,配以画外音“老师,这个小孩是你吗?”呼应了开头,完成了倒叙的整体流程,把观众一下拽回到现实生活中。
这种结局使得一千个人有一千种理解,但每一个结局在每一个人的心里。
《来自星星的少年》的声音元素也是值得探究的。
影片虽然定位是一部现实主义风格电影,整体画面略显低沉,但是配乐轻快,结合画面清新自然的构图,整体效果不会让观影体验沉重,同时具有声画对立的效果。
这一时期电影中普遍流露出一种人文关怀,这与一味普遍地呼吁同情是有很大区别的。
三、符号的隐喻功能
电影不仅是物质基础与科技背景结合的产物,同时也存在于特定的符号系统和文化语境之中。
它作为视觉影像艺术,是光和影的反映,同时也具有超出物象本身的特定意义,甚至代表了深层文化内涵。
而电影符号在观影交流中产生,让导演在最少的镜头中传达更多信息,同时观众也可以获得更多审美体验,引发更深层次的观影思考。
研究通过大量观影和对比探究发现,自闭症谱系障碍题材电影中的象征符号也是常用的一大艺术手法。
首先,
探索期的象征符号具有诱人梦幻的隐喻作用。
探索期电影代表作《海洋天堂》中的“海龟”,是电影符号文化的一个经典体现。
影片中,父亲选择用“海龟”作为即将离世的自己的一个形象替代,让大福在自己离世后拥有一个心灵的寄托。
“海龟”象征着平稳、健康、长寿,它带给大福父亲般的安全感,触动了观众内心最柔软的部分。
提起《海洋天堂》,提到影片中的“海龟”,观众就会联想到大福,他趴在龟壳上,如同趴在父亲的后背。
在海洋馆可以永远这样与“父亲”幸福、快乐地生活下去,有了一个童话般梦幻的美好结局,使得影片增添了一丝幸福的气息。
其次,繁荣期的象征符号更符合现实生活。
繁荣期自闭症谱系障碍电影中的符号对比探索期,则显得更加贴近现实的。如《星星的孩子》有两个符号象征。
第一,影片以“绳子”作为电影主要符号进行表现,母亲与新新用一条绳子连接在一起。
既让观众感受到自闭症患儿的异常行为为母亲带来的无奈,又象征着母亲和孩子的不可割舍的脐带式关系。
第二,影片中还有一个新新经常提到的“地球”,也是电影符号之一。
他喜欢地球仪,喜欢圆圆的东西,也会把“妈妈”喊作“地球”,他已然把它变成了母爱、亲情、安全感的另一个代名词。
《月亮与海》是一部繁荣期的经典公益微电影。
“气球”作为整部影片的符号,象征着他五彩的生活和希望,作为故事的串联线索贯穿整部电影,从一开始的占有到归还,也写出了小海的进步和变化,让观众为之动容。
后面还气球的慢镜头,让时间延长,感受到气氛和场面意义的重大。画面中穿插着回忆镜头,让影片整体有了更加丰富立体的感官体验。
另一方面,
从小孩的名字“小海”,到多次出现的大海空镜头画面转场,再到背景音乐《大海》,“海”也是故事的一个符号线索。
呼吁我们要像大海一样胸怀宽广,接纳自闭症这个特殊的群体。
四、结语
自闭症谱系障碍题材电影整体在不断发展进步,结合了许多艺术经验,使得该类题材电影不仅具有公益价值,也富有赏析意义,成为中国电影不容忽视的重要组成部分。
正如著名导演王家卫曾说的
“电影的意义在于将生活的镜子打碎,然后将碎片重新拼贴成另一面镜子”。
一部优秀的自闭症谱系障碍题材电影绝对不是拍摄技巧和电影学术相关理论概念的强行堆叠,更不是对自闭症患者生活的完全复写。
是在视听记录描绘的基础上,
通过思考他们真正的需求进行的艺术创作,希望可以引起整个社会的反思和共鸣,最终激发每个人的社会责任感,实现电影的教育功能。
这就是该类题材电影的真正意义。
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