纵观中国绘画史，凡能文又能画者不在少数，但在文人画占主导地位的历史沿革下，无论贩夫走卒还是汽车火车等时代新产物，皆可入画且画出盎然意趣的，恐怕非丰子恺莫属。若问他何以能享有“现代中国最艺术的艺术家”“中国现代漫画的鼻祖”之美誉？大概要归结于他终其一生都葆有一颗天真的童心，发现美、表达美的诗心以及慈悲宽厚的佛心。近日，传记纪录片《百年巨匠—丰子恺》将丰子恺的诗化人生连同其可贵的“三心”一并和盘托出。

《百年巨匠——丰子恺》摄制组以情景再现的方式表现丰子恺作画场景

1898年，丰子恺生于浙江崇德县石门镇石门湾一个书香之家，8岁时父亲及数位手足相继病逝，家道由此中落。在母亲钟云芳的厚望与支持下，他得以进入私塾读书，并于16岁考入浙江省立第一师范学校。过人的天赋深得两位老师李叔同和夏丏尊的肯定，由此坚定地走上绘画道路。

23岁时，丰子恺四处筹借学费，东渡扶桑，入东京川端洋画学校学习油画，因经费不足，在此求学仅10个月，故此他将这段经历称之为“游学”。然而，此游学不同于今日之游学，实在是不得已而为之的权且说法，相较于“留学”显太短，称“旅游”则太长。

然而这短暂的10个月游学，却对他产生了非同寻常的影响。他在旧书摊上邂逅了日本画家竹久梦二的作品，深深为其简约的画风、诗歌的意蕴所打动，同时也为反映在作品中的东西方文化交融深受启发，找到了崭新的创新之路。

回国后，丰子恺应恩师夏丏尊之邀，到浙江春晖中学教书，教授绘画、音乐和英文课。这一时期，他也开始了创作，用毛笔画简笔画。他的第一幅投稿作品《人散后，一钩新月天如水》一经在《我们的七月》刊物上发表，立即引起了《文学周报》主编郑振铎的注意，并给予高度赞赏。由此，丰子恺开始了在《文学周报》连载漫画的创作生涯。而“漫画”一词也在中国逐渐流行了起来。

通过创作及办画展，丰子恺用赚到的钱为自己修建了新居，命名为“缘缘堂”，这成了他抗战爆发之前主要的创作基地。他所描摹的对象，通常就是日常所见的点点滴滴，温馨而质朴，雍容而恬淡。孩子通常是他画作的主题和描摹对象。《爸爸还不回来》《你给我削瓜，我给你打扇》《阿宝赤膊》等经典作品，均是取材于自己孩子的日常活动。

丰子恺外孙接受《百年巨匠——丰子恺》摄制组采访

他爱孩子，总能从孩子身上捕捉到可贵的天真。他曾在一篇文章中表示：“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们最能明确、最完全地看到。”除了《儿童相》之外，他还将笔触对准劳苦大众，画出了《民间相》《社会相》，等等。总体上来说，他强调，“我的心为四事所占据了：天上的神明和星辰，人间的艺术和孩童。”也旗帜鲜明地提出了“小中能见大，弦外有余音”的审美主张。

抗日战争全面爆发，丰子恺一家十数口人被迫流浪，留在缘缘堂的收藏多年的宝贝字画悉数毁于一旦。然而，就在家人为此感到惋惜之际，丰子恺则表示痛快，既然断了后路，索性勇敢向前冲。而就在一路逃亡的路上，丰子恺也没闲着，他将沿途见证的流亡百态都诉诸笔端，以此控诉侵略者的罪行，表达对和平的向往。他的作品通俗易懂，在当时起到了凝聚民心的抗战宣传作用。

丰子恺创作于1927年的《护生画集》，源起于为恩师弘一法师祝寿。弘一法师由此发出邀请，以每十年为一集，画作数量与年岁等同，直至百岁百幅为终结。丰子恺曾谈到《护生画集》的创作主旨，即劝人爱惜生命，戒除残杀，由此而养成仁爱，宣扬和平。直至1973年丰子恺预感将不久于世，提前完成第六集，这套画集纵跨46年，共计创作450幅作品，其创作风格已有着明显的变化。他早期多着眼于斥妄戒杀，后期作品则多显平和之气。

《百年巨匠——丰子恺》摄制组拍摄丰子恺外孙为青少年讲课场景

在文学上，丰子恺有着同样旺盛的创作力，著有《缘缘堂随笔》《随笔二十篇》《车厢社会》等多本散文集，在现代文学史上自成一格。他还翻译了《夏目漱石选集》《源氏物语》等著作多达30多部，53岁仍能从零学习俄语。

在音乐方面，丰子恺早期师从李叔同，致力于音乐教育，执教于中小学、师范学校和大学，编译《音乐入门》《生活与音乐》《音乐十课》等30余种音乐理论书籍，对普及和提高新音乐教育做出了重要贡献。

丰子恺的一生是诗化的一生。他童年以《千家诗》启蒙，晚年咏诗作画，一生创作了无数古诗词漫画，作品诗中有画，画中有诗，历经时光淘洗，依然绽放灼灼光芒。美学家朱光潜对其赞曰：“他的胸襟，他的言动笑貌，全是艺术的。”作家巴金称他是“一个与世无争、无所不爱的人，一颗纯洁无垢的孩子的心”。林语堂认为丰子恺的画可以称之为“人生漫画”。