核心提示

在一些人眼中，生活是一种态度，不苟且又能自适。

在一些人心中，快乐是一种选择，心灵的宁静是快乐的根源。

生活不是简单的复制粘贴，它存在许多种可能，选择不同的生活方式意味着人们对生活的不同理解。

在日渐喧嚣的城市中，有一群人遵循传统手艺传承历史，他们在一刀一刻间、一凿一磨中，体会生活的意境，让生活慢下来，修复急切焦躁的内心，悦人亦悦己。

陶艺篇

刘志旺：在陶艺里窥见“责任”

刘志旺在陶艺里遇见了“他的世界”。

在刘志旺眼里，陶瓷是中国独一无二的奢侈品。被誉为“土与火的艺术，力与美的结晶”的陶艺几乎贯穿了整个中国的历史，在时光的打磨下，一代代升华，一次次变换。传承南票陶瓷手工技艺，改变了刘志旺对生活的认知，让他更加明了“责任”的含义。

刘志旺和妻子首次体验陶艺，就爱上了这项技艺。“就是那种看到了就拔不出眼的感觉”，两人当时就商定“咱就干这个”。为了传承南票手工陶瓷技艺，刘志旺和妻子放弃了稳定的工作。“说白了，现在所有的东西都动摇不了我做陶艺的决心。”

从小习武的刘志旺特别“轴”，他认准的事儿，撞了南墙也不回头，“我只会把南墙撞塌”。好动、脾气火暴的他自从接触陶艺，整个人都沉静下来。慢慢地，他对生活的审美认知也有了改变，“我会主动发现生活当中的美。看到好看的花花草草，我会想象在瓷器上怎么表现出来。”刘志旺说。

刘志旺是个说干就干的性子，“不都讲知行合一吗，没有说我想好了的事到最后没有岔头的，你想得再好也不行，不如先干着，遇见问题再解决问题。”刘志旺说，他一定要做自己喜欢的事儿，“我只要有口气就能做，而且年龄越大、做的时间越久，我的作品就会越好。”

对于刘志旺而言，放弃稳定工作，传承陶瓷技艺是一种选择；坚持传承南票陶瓷手工技艺，拒绝全面商业化是另一种选择；在一次又一次的选择中，他愈发明了“责任”的含义。

有人看好刘志旺的陶艺项目，想为他注资，被他婉拒了。“我这个项目是市级非物质文化遗产，传承这项事业不能让别人来左右我的思想，那就失去这件事本身的意义了。咱传承它本来也不在于说非得挣多少钱，我宁可过得苦点，也不能纯以盈利为目的，那就把我的初心给带偏了。这项技艺要传承下去，就得拒绝全面商业化，还非遗本来面目。”

刘志旺说，他经常教导儿子“你这辈子必须做一些对国家有用的事儿。”他以自己为例，“我把爱好当成事业，把事业做大很不容易，我希望实现自我价值。人不能平平淡淡过一生，咱做一个能留住自己名字、这辈子值得骄傲的事更重要。”

刘志旺坦言，如果没有选择传承南票陶瓷手工技艺，他的日子能过得更舒坦。“我当初如果没选择非遗，不了解这件事的意义，可能就放弃了。我选择了它，这里面就有一种责任在。我把全部精力放在这，就是怕南票陶瓷手工技艺被埋没，传承这项技艺，是我今后前进的方向。”

木艺银饰篇

黄山：用木艺传递温暖的力量

把爱好当成事业是一种理想状态。所以，当黄山遇到木艺，就有了“山有木兮”手作DIY体验店。

黄山说，他感觉最有成就感的是在他的指导下，顾客做出一件件满意的作品。“手作的礼物是有温度的，每一件都独一无二。在我看来，教会顾客DIY的过程也是一种温暖的传递。”画图，切割，雕刻修整，打磨抛光，上蜡……一件件木艺制品自身散发出的自然气息，本身就具有打动人心的特质。

安静下来制作木艺、银饰品的过程，让黄山觉得幸福。“快节奏的生活中，偷得浮生半日闲，做点自己喜欢做的事，让心静下来，这种生活状态是我一直向往的。”他觉得，可能很多为了生活一直奔波的人，都希望有一个这样的店，让他们可以偶尔静下心来，做以前想做但没做到的事，或者想做没有机会做的事，那是对他们心灵的一种慰藉。

在黄山看来，手作DIY是一个很小众的行业，它的可贵之处在于可以加入自己的想法，做出与众不同的木制、银饰品，最让他中意的一点是，他让顾客觉得可以做，而且真的能做出来。“我先给顾客讲解，之后让他们试一试，等他们熟悉了、可以操作了，我再抽空给他们拍照、录视频。做一件木制、银饰品大约需要两个小时。做上以后，你会觉得时间过得特别快。在这段时间里，你会感觉一个人静静做一个东西很治愈。我给顾客拍照、录视频的时候，看他们在取景框里有说有笑，是非常有成就感的 -- 我们不止是共同完成了一件作品，这个过程也是一种温暖的传递。”

“山有木兮”位于辽工大对过，很多顾客都是附近三所大学的学生。黄山和他们都很投缘。“我们处得都挺好的，第一次来是顾客，后来就成了朋友。有一个辽工大的学生已经毕业了，我们现在还有联系。之前我们店的钥匙他也有一把，我不在的时候，他会过来帮我看店。我们之间的信任是手作赋予的，这种温暖的传递不仅限于作品，也是人与人之间的一种温暖的传递。”

黄山说，目前这个店只实现了他50%的愿望，他还有更多想法期待实现。他憧憬的最理想的状态是有一个小院子，能容纳更多手作种类，再加一些简餐、饮品，让人更能放松身心。接触手作行业五年多，黄山还有很多东西要去学习，“这是一个过程，一步一步让自己变得更好，也让店的规模越来越大，最终达到一个理想的状态。”

斫琴篇

张勇：斫琴自弹 与自己和解

张勇的斫琴工作室名为“不器堂”，取“君子不器”之意。他不满足于自己制作古琴，还一直致力于超越有形的“琴”去把握蕴含在“琴”中无形的内涵。

“不器堂”没有供暖，冬季室温经常保持在个位数，但依然令张勇的朋友欣然前往。朋友们都说，他像是从古书里走出来的人，另类又纯粹。徐涛是来“不器堂”次数最多的，“我经商压力比较大，事情也比较多，在张哥这儿我能让自己静下来，有个放松的空间。我被他的专注打动，觉得在他这里找到了一部分生命的意义。”

在接触古琴之前，张勇先后涉猎过音响、户外、骑行等行当，“玩得都挺专业”。他的原则是，只要自己能做的东西绝对不买成品。学习古琴之后，他开始尝试斫琴，探寻古琴背后蕴含的中国传统文化。他在中国数字图书馆里找到记载斫琴技法的古籍，打印出来装订成册，再一一验证。张勇说，他制作的第一张古琴用的是柳木，不属于传统斫琴材料，却出人意料地成功。

张勇是个有点“拧巴”的人，爱好广泛，不愿意被规则束缚。他从事装饰装修行业，却从不主动联系客户。“如果客户信任我，我会尽力做到最好。”他满足于目前的生活状态，每年接两三单，余下的时间做自己喜欢的事。

制作一张古琴，从选材到制作琴胚、挖琴腹、试音、合琴、安装配件、靠木漆、裹麻、灰胎、刷底漆、刷（擦）面漆再到推光、消光、抛光、安装琴弦，要耗时两三年时间。“因为中间有些步骤是有要求的，你要放在那里，等最合适的时间。”张勇说，随着年龄增长，再加上斫琴带来的潜移默化的影响，他感觉到自己在逐渐改变。“从为人处事，包括对待事物的看法，我不再像以前一样钻牛角尖，我现在会辩证地去看这些问题。”

如果说古琴有哪点吸引张勇，他觉得是古琴背后蕴含的文化没有尽头，会引领他一直追寻下去。“我不是一个好高骛远的人，绝对不会做超过自己能力之外的东西。活到老学到老，在斫琴中，我永远能找到感兴趣的点。”

在张勇看来，古琴是悦己的，是谈给自己听的。“斫琴没有永恒的标准，我会服从自己内心的追求，我认为该坚持的还是会坚持，但是它确实给我带来一些改变。在达到内心宁静的同时，也是在与自己和解，这是很重要的。”在斫琴自弹时，他与世界通过另一种方式沟通，通过琴声建立起与世界的另一种联系，也达成了与自己的和解。

来源：葫芦岛日报

文：陶治、王艳；摄影 ：王野