#秋天的第一条笔记#

秋天，这个充满诗意和画意的季节，自古以来就是艺术家们挥洒才情的源泉。无论是东方还是西方，无论是古代还是现代，都有许多描绘秋天的文艺作品。

在中国文学史上，屈原在《湘夫人》中写道：“渺渺兮秋风，洞庭波兮木叶下。”一个“秋”字，把缕缕哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷离。而自其弟子宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，“秋”便不再仅仅是一种色调，而是一种情绪。无数文人墨客站在秋之大地，随口一吐便成千古名句。他们用诗词歌赋表达了对秋天的热爱和感慨，留下了丰富的文化遗产。

除了文学艺术之外，画家们也在秋天这个主题上大放异彩。他们用画笔勾勒出秋天的美丽景色，将自然界的变幻和人生的哲理融为一体。立秋之际，我们一窥中国传世名画中的秋之韵味。

邱汉桥《金秋无际》

《金秋无际》是我国著名画家邱汉桥先生为人民大会堂创作的巨幅山水画。描绘的是秋天的香山，朱砂渲染出了鲜艳的红叶，潺潺清泉弯曲流泻。表现祖国山河的壮丽。这是大会堂首次收藏北京风情的作品。《金秋无际》对红色调的运用和构图，超越了古往今来所有用红色调绘画的境界，红得非常罕见、红得华滋深厚，意韵悠悠，堪称古今绘画第一红。著名国画评论家王镛说邱汉桥《金秋无际》所描绘的霜林红叶，“如幽燕老将，气韵沉雄”，“色调红的壮丽，黑的崇高。”

吴冠中《苇塘秋雁》

画家仅取苇塘一隅之小景，色调亦较为统一，然空间设置却十分深远，咫尺之间营造出开阔的视野。近处水面平缓，稀疏枯黄的芦苇荡从水面探出，视线随着水面、石岸逐渐远去，可见山峦依稀，半轮红日没入山后，山间一行飞雁略过。画家对景物之描绘简略、概括，以速写式的手法记录下当时的新鲜感受，无论是描绘对象的轮廓，还是主体色调，均追求一种自然主义，去除华丽的细节而表现出一种整体的、粗略的印象。画面的主色调为中性的暖褐色，土质的水岸、水面的倒影以及芦苇荡均以同一色系的褐色表现，再以不同的深浅和笔触表现出各自的差异。尽管色彩有限，却也有水墨画之“墨分五色”的效果。

林风眠《秋林》

这幅《秋林》中所看到的，草地、枫林、天空各景物间运用环境色的手法，在色彩上彼此关联，使画面既整体，又丰富多样，画面弥漫着空灵悠远的氛围。画面中，背景处灰蓝的冷色调的群山，与中景亮黄的秋树形成了一种截然的对比关系，在平面上形成了远近距离与空间深度，画面左侧的树采取了边缘模糊化冷色调的处理，既与视点集中的亮黄色树叶形成对比，又与远树、远山融合，使画面更为和谐与丰富。

中景的秋树以黄色为基调，混合了红色、绿色、棕色、蓝色，以洒脱、粗犷的笔法，幻化成多层次的树丛，使风景有更强烈的光影穿透感。在技法上，为了加强景物的质感，同时稳定水墨的流动性质，采取“墨迭色、色迭墨”的着色技巧，重而不滞，形成色层错综重迭、厚薄相间的画面效果。这样的处理使画面意境深远，使人很容易产生一种秋日黄昏，落日西沉的视觉感受。虽然画的只是山村秋色的小景，却似乎有了一种“树树皆秋色，山山唯落晖”的意境。

史国良《金秋时节》

此图表现收割的场景，对于藏民而言，收割亦为满足和喜悦的，画家以金黄色调铺陈出喜悦的基调，令人眼前为之一亮。画面以S形构图，在有限的空间内表现出宽广的麦田，前景中，成熟的麦子在风中摇曳，已被割下的捆成几束堆在一边，画面中心的一老一少正在捆麦子，少女俯身呈90度收拾麦子，老妇在一侧持绳子等待，细节十分传神。有趣的是，即使在劳动中，藏民依然穿着厚重的藏式长袍，佩戴着项链、手镯、耳环，可见虽然辛苦的劳作均为相似的，生活方式却与中原大相迥异。中景的骡子驮着割好的麦子，远景有数人在麦田中收割，再远处，以金黄色平涂表现起伏的麦浪。画家以写实的造型，逼真的细节刻画出西藏生活的一个瞬间片段，以金黄色块与留白的间隔与穿插营造出深远的空间，是为一种简单中的丰富，朴实中的生动。

齐白石《秋荷》

本幅《秋荷》尺幅为八平尺，构图满密，荷花、荷叶、荷叶杆、莲蓬穿插得非常巧妙，尤其是几片粉红的花瓣，掩映于墨色的荷叶之中，色彩对比强烈而又十分谐和，「色中见笔，笔随色痕」。不同于常见的纯用墨色，白石老人为体现秋荷的自然物态，以赭色写荷叶，墨气氤氲，荷干苍劲挺拔，穿插得势。墨用浓淡，以写叶之偃仰向背，远近高低，干则浓墨勾写，时现飞白效果，一朵荷花从荷叶荷干中斜出，施以洋红，有墨叶相衬，更显娇艳，也使画面明快清新，充满生机。该幅作品，构图率意天真，构图饱满，一派生机，体现出齐白石大写意花鸟的精深造诣。

李可染《秋风吹下红雨来》

本幅《秋风吹下红雨来》，描绘了一稚气牧童悠闲地骑于牛背上，行走于秋林间，随风飘落的红叶，此沈醉此间景色。寥寥数笔，准确地抓住了牧童及水牛的特征，提纲挈领，以少胜多，在表现形象的同时充分发挥了笔墨韵味。秋林及落叶以色笔自由点写，营造出清新恬静的气氛，一如质朴自然的乡村生活，让人神往。

徐悲鸿《秋山红树》

徐悲鸿的画作中渗入了西画的构图，融合笔墨韵味，创造了其独有的风格，再他的创作题中，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，都呈现出中西方艺术的碰撞与交融，无不落笔有神，栩栩如生。此幅《红叶秋树》是画家赠予黄养辉之作，尺幅虽小，却不失为精心构思之妙品，粗壮的枝干伫立于画面靠右方，枝头红叶密布，繁茂生长，左疏右密，与左下的落款互补，远处深山以淡漠铺开，巧妙的衬托的秋树的立体感，整幅作品构图完整，水墨淋漓，是徐悲鸿独有的面貌。

关山月《加州秋色》

此幅作品在墨色点画之间流露出深沉的阳刚之气，展现出一种山水画大美的雄风。画面中，天空与云朵形色恰似淡蓝色梦境里拥有的纯净，云朵与山石虚实相映所达到的柔与刚的对应。树法随意而为，疏密浓淡，与云，山共生境界，逼真的描绘大自然的体积结构和空间氛围，更赋予色彩，使作品呈现出气息清新，浑然大气，内蕴生机的艺术效果，使自己的笔墨理想驰骋于高山云水之间……

程十发《峰泖秋深》

本幅描绘了峰泖之景，在横卷中错落排列九座山峰，山的状貌和走向十分符合九峰的特点。山体皆以赭石和石绿淡淡晕染，极少皴笔，山之外形略加勾勒，以墨色的轻重对比拉开远近山峦的空间层次，山之间的大片留白凸显出云雾弥漫的效果。近景山坡上生长着一排高低参差的树木，或直立，或蜿蜒扭曲，或向水而生，姿态均妖娆生动。不远处瀑布奔流不息，水流潺潺，半山腰还居住着人家。整幅山水点划有致，笔法流畅生动，墨彩自然晕化，整体生发出浓厚的诗意，颇合乎董其昌《过泖看九峰》之诗境：「九点芙蓉堕渺茫，平川如掌揽秋光。人从隐后称湖长，水在封中表谷王。日落鱼龙回夜壑，霜清钟磬隔寒塘。浮生已阅风波险，欲问蒹葭此一方。」乃程十发晚年的山水佳构。

钱瘦铁《黄山秋色》

此画中以挥洒淋漓的笔法绘远山，以赭石、石绿二色渲染，以墨盖色，不见山骨，尤其是山石的淡墨晕染皴擦水墨淋漓，堪称全画中的亮点。远山缥缈之形态和近景中山村的劲挺勾勒形成虚实对比，前景中的小桥、溪水与高耸的山石上的飞湍流瀑互动，成功的表现了钱瘦铁作画“取其意，不重其形；撷其精，不袭其貌。”的主张。

钱松嵒《香山秋晨》

本幅以“特写式”构图，剪裁香山最富情味的一角，营造出一种类似于黄山烟云的飘渺之境，画家吸收了水彩画、油画的色彩处理法，大胆以红色为主调，用如火的季节氛围传达出一种蓬勃向上的时代气息和生命活力，满纸生辉，而以虚衬实手法的运用，又使画面出现一种空灵寂远的意境，近景枝叶婆娑，描绘细微，远处烟岚云枝，寺塔远山，浮在幻境，布景疏密有致，极有节奏感。山石以积墨为之，反复积染出一种铁铸铜锻的效果，树木则具古拙含蓄，整幅灵活运用泼墨、破墨、积墨诸法，浑莽厚重。

溥儒《秋柳》

此幅写于己卯1939年，溥儒于窄长细条之上，独写秋柳一枝。秋柳自画外生发，曲折盘转，一枝斜势垂下，贯穿画面，枝枯而少叶，只余枝头残柳若干。柳以淡墨勾其形廓筋络，复以淡色填色染质。其叶蜷曲残破，绿已渐黄，更多者则随秋风散落。画不以背景造境，只写柳形、柳势、柳情，而一派肃杀残秋之景毕现。