运动轴线电影镜头举例
编辑|比奇堡
一、镜头语言的主题表达更具前瞻性
在当今的主流媒体竞争过程中，作为纪录片的排头兵，手工艺题材纪录片只是作为一些传媒爱好者和少数群体的目标，将“娱乐至死”作为现代理念的大众传媒。
拍摄一部质量绝佳的手工艺题材纪录片似乎更加难能可贵。
在大众看来，之所以成为优秀的手工艺题材纪录片，是因为它能潜移默化地改变人的价值判断、情感抒发、道德观念等方面。
比如《了不起的匠人》、《梵蒂冈博物馆》等，无疑都凸显了手工艺题材纪录片的本质，即真实性；对焦于手工艺题材纪录片的主体，贯穿于人或事，从而对叙事进行探究。
主题表达作为手工艺题材纪录片中必不可少的组成部分，贯彻影片始终，又如影片的根基。
如果根基不扎实，整部影片的叙事线就会零离破碎，无法使观众进入具体的情境中，更谈不上收视热潮。因此，在整部影片中，镜头语言的主题表达更具前瞻性。
小中见大的选题
纵观我国电视市场上制作水平参差不齐的手工艺纪录片，尤以《了不起的匠人》最负盛名，《了不起的匠人》策划的原始版本是以匠人为切入口进行分集。
因此前两季完美地展现了惊艳的东方器物与制作技艺，使导演赋予了这部纪录片更多的时代性，但在第三季中，导演不仅对传统器物有多层次的展现。
而且选题也更加多元化，从历史、情感、文化、现实等维度颠覆观众对一代宗师的定义，摒弃了传统的拍摄方式和叙事形式。
用全新的镜头语言和拍摄视角，讲述了传统文化中平实的生活，从生活细节里自然流露出浓厚的历史文化和乡土人情。
在每一位手工艺匠人的身上所流淌着的优良的民族血液，无疑都表现出了对自然的敬畏，对手工艺的专注、执着和热爱以及薪火相传的信念。
当快节奏成为一种普遍的社会现象，依然还有这样一群匠人，面对繁杂、枯燥的手工制作程序，耗尽毕生心血。
几十年如一日地只专注于做一件事情，为我们构建了截然不同的生活态度。
在本人的手工艺题材纪录片《匠壶》的拍摄过程中，关注人，关注细节，关注情感，是对手工艺题材纪录片的拍摄初衷，本人把视线对准了匠人技艺的情感升华。
以“人”为点，以“流程”为线，以“情感”为面，在叙事线的宏观调度中，通过镜头语言的多手段应用，完成一部结构严谨，意蕴丰厚的纪录片。
在拍摄前期，通过走访紫砂壶的实地考察和调研，以及人物的了解，实现最终立意的确定，都是融文化、情感、叙事于一体。
由此可见，
以小见大，明晰选题的确立与表达，才能使影片更具感染力。
由浅入深的调研
搜集资料。
在确定选题的基础上，调研就成为手工艺题材纪录片必要的一个建构过程，本人在调研的初期意图是把《匠壶》拍摄成为一部手工艺题材纪录片。
因此在调研中就把
最初的选址、人物选择、拍摄对象、拍摄手法、团队分工分为了五个步骤，主题逐渐细分化
，不仅节约了时间成本而且保证了拍摄工作的顺利进行。
《匠壶》是以紫砂壶作为拍摄对象，在调研过程中必须做好的工作就是资料的搜集，为了加快工作效率，创作团队买来了国内外近10年关于手工艺纪录片具有代表性的书籍。
如紫砂工艺－中国非物质文化遗产代表作、中华遗产杂志的全年典藏版等系列丛书，用了一个月时间，把书籍的每一页都撕下，按目录分好。
从每一本里搜集关键信息，按五个板块重新组合，最终根据自身需要取其精华，形成最终的资料整合纲要。
实地调研。
拍摄一部手工艺题材纪录片是一项周期较长的工作，需要耗费大量的人力、物力、财力，因此只有经过实地调研，才能在拍摄和剪辑过程中做到心中有数，不会毫无头绪。
实地调研是在事先规划工作已经完成的基础上，导演团队在正式开拍前聚集在一起进行拍摄地点的调研，从而确定镜头语言需要用到的地方。
实地调研在整部纪录片的创作过程中起着至关重要的作用，使创作者把客观需求转变为实际需要，通过捕捉更多真实的显微细节，从而进一步完善与填充规划，使整部片子更具看点。
《匠壶》中的每一场镜头，都是导演拿着策划方案去调研，去寻找人物背后的故事。
二、镜头语言的细节表现更具感染性
原始的纪录片拍摄，通常以实际场景、真人真事为具体拍摄对象，从而表现真实的生活环境、人文景观等，并配合以灵活的艺术手法，通过镜头语言等手段的加工处理。
以第一或第三视角的拍摄角度，将现实面貌真实地呈现出观众面前。
固定镜头与运动镜头的衔接设计
在固定镜头以及运动镜头的衔接设计上，则需坚持静接静，动接动的原则。
首先来看固定镜头，如今对于学术界而言，无论是评价一件艺术品，还是品鉴一件工艺品，都会注入个人主观色彩，使之更富有人情味和灵动性。
如今紫砂壶的创作，着重于对实用价值与审美价值的塑造，摈弃了对传统只对于实用价值的表达。
因此通常作为一个独立的立体形式出现，并且借助内部的材料连接和自身的力量，使其静置在一个稳定的空间状态，并且根据实际需要强化其使用频次。
这种独立的空间状态就通过紫砂壶制作过程中的程序。
即紫砂矿的采集、晾晒风化、粉碎矿石、过筛挑选，陈腐紫砂泥，炼制胶泥、做壶身、壶盖、壶嘴、晾胚、烧制的过程来增强形式的层次感。
通过大量的固定镜头，基本不产生视觉跳动。
每一帧都是使用速度相近的画面进行衔接，保持运动的基本一致性，这就充分表现出了紫砂壶优雅而华美的属性。
同时在采访被摄人物的固定镜头中，两者起到了相互衬托的作用。
这就完美衔接了静接静的原则，让观众知道紫砂壶并不是为需要而制作，而是融入了个人对于紫砂壶的独特情感，给人以视觉上的审美享受。
再来看有明显运动感的镜头，
运动镜头在表现影片的原创性和艺术价值性方面具有重要的叙事功能。
通过不同镜头的有序呈现不仅有助于烘托场景气氛、表现人物的性格特点，而且还有助于推动故事情节发展。
摇镜头。
摇镜头是以一根轴线作为参照基点，同时固定摄像机的位置，不断变换拍摄角度的手法，在手工艺题材纪录片《匠壶》中，陈大师非常喜欢游艇。
因此摄影师就拍了几个陈大师水上划艇的镜头，但是由于湖面范围过大无法将细节放置在一个固定镜头中，这就用到了摇镜头的拍摄手法。
打破了单一画面对拍摄主体的限制，从侧面刻画出鲜明的人物性格，导演将这些富有运动感的镜头相互衔接，保持强烈的动感节奏，给观众以视觉上的运动感。
拉镜头。
拉镜头是指摄像机的主机位逐渐远离被摄对象，逐步缩小被摄对象所占镜头的比例，主要的作用有两个：
第一个是表现被摄主体与环境之间的空间关系，第二个是通常用作镜头的转场。
在手工艺题材纪录片《匠壶》中，在拍摄吴大师的一场镜头中，吴大师背对镜头，倚靠栏杆，镜头逐渐远离被摄主体，吴大师在镜头中所占比例越来越小。
向观众展现了环境与人物之间的关系，两者之间涉及被摄主体和观众两方对象，具有层次关系。这样，观众就可以通过思考与认识不同的节奏，给他们不同的视觉体验和主观印象。
主观镜头与客观镜头的配合使用
什么是主观镜头？
就是镜头拍摄的第一人称视角，依据被摄对象的主观意愿，以个人视角在影片中呈现。
通过具体的场景调整，将拍摄对象的主观思想加以整合，摈弃唯个人好恶论和主观臆断，根据实际情况适当选取拍摄角度以及拍摄场景。
什么是客观镜头？
就是受到外在条件制约，依据客观事物的本质属性来进行镜头的记录，使得镜头语言更加客观、公正，影片更具有表现力。
什么是主观镜头与客观镜头的配合使用？
就是摄像机将镜头当作被摄主体的眼睛，从剧中人物的视角出发，使观众与被摄主体进行情绪交流。
通过目击剧中人物对人或事的主观感受，适时地调整镜头语言，虽然接近于一种平行角度，带有一定的主观色彩。
但是仍然具有客观属性，导演以客观视角的拍摄机位进行主观叙事，相辅相成，使表现手法更加细腻真挚。
因此，两者反映了客观形象的主观观点，既可以是与其他客观镜头反映的目标对话，也可以是与客观场景的主观方面的对话。
比如在手工艺题材纪录片《匠壶》中，魏大师通过多年的研究学习，将壶把的制作形式表现得淋漓尽致。
在魏大师看来，壶把的设置可以多达两把，而且突破了传统美学的平衡感，更显张力和视觉感；传统的造型设计多以朴素和简约为主，无多余漆光色彩和艺术造型。
而在他的视角下，紫砂壶可以融合绘画、雕刻、书法等多种艺术造型于一体。
在注重线、面、体分割理论的基础上，更加重视泥块的大小错落、方向转折的变化，整个外空间通过交错穿插的秩序呈现出一种律动的抽象美。
通过绘画艺术表现出的主次关系，亦或通过雕刻艺术表现出的纹理关系，更或是书法艺术表现出的空间关系，都完美地契合了魏大师所要表达的思想内涵，艺术气息浓郁。
再加上柔滑细腻的色彩肌理，凹下去的部分釉色鲜艳，釉层较厚，凸出来的部分釉色较浅，釉层较薄，利用釉层的薄厚不一以及颜色的冷暖对比，所形成的色阶变化更具空间感。
因此，在主客观镜头的配合使用中，人物与观众的观察视点形成了统一性，更具感染性和表现性。
特写镜头的刻画更加突出情感
特写镜头是指在拍摄过程中，摄像机保持在人物肩部以上的部分，通过局部镜头在画面中的呈现，更加细微地表现人物的面部表情、心理感受和内心活动。
它通常会设置拍摄重心，通过展现人物或事物细节，有效捕捉人物的面部表情、肢体动作或者事物的具体特征和状态形式，在影片中能有效地增强事物之间的层次。
纪录片《锦绣记》中的第三集《采桑》，有一处采桑的细节描写，一个简单的采桑处理拍摄了十几个镜头，采桑的动作与人物的面部特写交替登场，时间长度扩大到十几秒钟。
通过人物的行为动作使主体的面部情绪得以充分宣泄，给观众带来绝佳的视觉体验。
在手工艺题材纪录片《匠壶》中，影片多次运用到了特写镜头，无论在制作过程还是人物面部表情的特写，都向观众传递出手工艺匠人对紫砂壶的热爱。
在吴大师展示制壶技艺的过程中，观众通过特写镜头，感受到她娴熟的手法和流畅的技艺，以及在镜头中的面部表情。
体会到她对制壶的专注与一丝不苟，就如本人所说，制壶静坐几个小时早已成为一种习惯，制壶如做人，这不仅是做人的态度，也是制壶应有的行为准则。
这就使观众与吴大师产生精神上的共鸣，这种拍摄方式产生的视觉效果也自然将观众的情感调动起来。
不再以影片人物的单一情感作为表现方式，而是将片中人物与观众互动起来，通过细节刻画情感，这是无法以任何镜头语言表现出来的。
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