《哪吒之魔童降世》是一部根据中国古代传说而创作的动画片，它在2019年首次公映，就已经突破了五十亿元，创造了国内动画片的新记录。

本片主要是描述“生而为魔”的哪咤，在与妖魔、天劫等力量的斗争中，既挽救了世界，又挽救了自己。

这部影片打破了国内影片对童话的传统观念，将主人公的形象“丑化”，整部影片充满了幽默和反转的风格，深受广大观众的欢迎，也为国内动画影片的发展开辟了一条新的道路。

本文分析维度

镜头作为图像最根本的构造单元，自大卫·格里菲斯以来，它的运用提高了影片的表达能力。镜头的构成，镜头的角度，镜头的运动，镜头的长短，都是构成镜头的重要因素。

其中，景别是因为摄像机与被摄对象之间的距离的差异而导致的被摄物在影视画面中所展现的范围的差异，一般有全景、远景、中景、近景、特写等分类。

不同的景别对周围的环境有不同的掌握，在图像中的功能也有差异，特别是在人物的刻画上。

除此之外，在影视作品的画面中，除了存在着距离的改变之外，还存在着角度的改变，也就是所谓的镜头视角。

它是指摄像机的位置与表现对象位置之间的角度，一般可以分为平角、仰角、俯角等，而不同的角度，对于人物的表现，其侧重点也会有所差异。

影片具体分析

按照悉德·菲尔德的三部曲，《哪吒之魔童降世》的开场大概在30分钟后，它的目的就是为了确定人物，触发事件，讲述谁是天生的妖怪，谁是被人类所排斥的罪魁祸首。

电影在18分钟左右，这是一部关于孩子们的第一次登场的电影，开始的时候，开始的时候使用了一个远景，展示出了破碎的大门，以此来提示哪咤拥有着毁灭性的力量和天生的神力。

之后，电影还会利用一个推进镜头来逐步展示出哪咤的背影。接着用了一个中间场景，展现了孩提时代的娇小身影和巨大的背景，从而营造出一种“无可救药”的孤独感。

在妈妈因军事事务而无法与哪咤一起玩羽毛球的时候，电影又使用了一个中景的镜头，把哪咤放在了一个很大的舞台上，以此来强调妈妈离开后的那种怅然若失的感觉。

一场戏下来，一个孤僻孤僻的小屁孩的形象就清晰地呈现在众人面前，到了这个时候，哪咤的情感已经初步确立，只等着下一步的发展了。

在故事发展过程中，重点突出了哪咤的调皮捣蛋。首先，是一张全景图，展示了整个场景以及哪咤的动作。

与前面几张照片的区别在于，这张照片中，哪咤的体型很小，而周围的空间也很大，这是因为他的体型虽然很小，但他的调皮捣蛋和破坏能力都很强。

之后，大多数的镜头都是以仰望的视角来进行的，因为仰望的视角会给拍摄主体带来一种强大的压迫感，同时也会给人一种压迫的感觉。

在哪咤闹事的故事中，使用了仰头拍摄的视角，这说明了哪咤的强大，与那些需要仰望他们的村民形成了鲜明的对照，表现出了更多的东西，也体现了主人公哪咤喜欢恶作剧。

在小哪咤和村里的孩子们嬉戏的镜头里，有一幅画面给人留下了很深的印象。因为孩子们的辱骂，小哪咤恼羞成怒，一脚踹在了一块巨石上，将一座大山踹得粉碎。

在这张照片中，主人公的肢体运动非常清晰，反映了他的愤怒，崩塌的山峰也是他情感崩溃的象征。

第一场结束时，导演还是选择了中间镜头，将被囚禁在木屋里的哪咤，那孤独的身影，以及他脸上的不甘。

都衬托出了阴沉的气氛，也衬托出了他内心的情绪，更衬托出了他心中的不甘与愤怒。在接下来的一场戏中，场景被拉长，一种孤独的感觉重新出现在了这场戏中。

中间部分同样是《哪咤之魔童降世》的第2场，以30到70分钟为主线，以矛盾与对峙为主。

这个场景，在情节的碰撞中，呈现了哪咤面对困境时的种种细节，既凸显了困境，又让观众体会到了其中的种种不平。在不断增加的压迫下，他的心态，他的性情，都开始改变。

在这部影片中，导演非常善于运用全景、远景等场景，将哪咤置于各种情境中，来展现他的心理变化。

谁咤和敖丙第一次见面时，两人就联手对付了海夜叉，虽然因为一些意外而大打出手，但也因此结下了深厚的友谊。

接下来，用哪咤和敖丙在广阔的天地中嬉戏的场景，展现了两个孤独的小朋友相互依赖、相互信任的关系，同时用镜像关系，暗喻了两者身份的相互转换和不兼容。

在这一系列的画面中，哪咤的心态中多出了渴望被认可、喜欢交友等情感，由之前的暴躁和孤僻，变得更加富有个性。

然而，事情并没有持续多久，在他救下那个少女之后，他又被人误会，他只是想要救下那个少女，结果被人说成是拐卖，这让他的心情发生了翻天覆地的变化，他的怒火已经攀升到了顶点。

在这个故事里，导演非常聪明地使用了仰拍来增强人物的压迫感，而在这个故事里，有很多人围着他转，这种强烈的画面冲击力让人感受到了他的心情。

在这个场景里，导演也运用了颜色手法，以这个场景为背景，以一片火红的暮色为背景，突出了此时的哪咤心态由喜转怒。

其后，导演运用衔接式的拍摄手法，通过近景，全景的组合，完美地展现了小哪咤的落魄。

首先是一个特写，通过对摔碎的青花瓷盘等场景的分析，来表现小哪咤悲伤的心情。

其次，是一个近距离的拍摄，将哪咤的表情表现得淋漓尽致，配上他的嗓音，将一个绝望的孩子的形象，传达给观众。

现在的哪咤，已经经过了“为世界所不容-通过恶作剧获取存在感-改邪归正-又一次被人误会”这样一系列的情感转变，内心的激情已经被浇熄，性格中软弱的一面也显露了出来。

当故事进行到后面，被申公豹挑拨，得知自己根本就不是灵珠投胎之事，内心的防御被攻破，被蒙蔽的愤怒，被误会的不甘，被指责的愤慨，种种复杂的情感一起涌上心头，形成了无法挽回的极端。

到了这个时候，原本为第二场埋下的各种冲突终于达到了顶峰，也就是生日宴会的高潮。

在这部电影中，乾坤环是一个关键的提示。第三个阶段是电影的末尾，大约四五十分钟，也就是“解决问题”和高潮的阶段。

在第三场中，他发现了自己的身份，两次从乾坤戒中挣脱出来，展现出了他的真实实力，与第一场和第二场中的剧情重合。

这就拉开了哪咤真正拯救天下的帷幕，给哪咤性格中勇敢正义、逆反却孝顺、自立自强、不服天意的那一段添加了浓厚的色彩。

当哪咤首次冲破乾坤环时，导演采用了组合镜头，由近及远，呈现出了哪咤在气急败坏，恼羞成怒，口中念念有词，冲破乾坤环的场景。

这个特写的重点是哪咤的脸部表情以及他的手部动作。在哪咤从乾坤圈出来之后，一团火焰向上喷射，这是一种愤怒的视觉化表现形式。

这个时候，镜头的角度也随之变为了仰视，这样就可以通过镜头的变化，将掌控权授予哪咤。这一次，导演没有将变身后的哪咤放在屏幕上，反而给了他一个近距离的画面。

让他知道，哪咤已经被激怒了，再也没有回头路可走。随后，是一段远处的画面，是哪咤怒气冲冲地离开，这段剧情也就告一段落了。

在哪咤二度冲破乾坤环的时候，更多地采用了近距离与中距离相配合的拍摄手法。这个时候，一个近景镜头将焦点放在了哪咤的双眼上。

与他在第一次突破时没有瞳孔的双眼形成了鲜明的对照，同时也向观众们展示了这一次哪咤的自愿和选择牺牲的理性。

这一阶段是哪咤心理成长的最后阶段，同时也是他情感波折的结束。这一刻的哪咤，内心深处的那股豪气已经被激发出来，伴随着身体的成长，他的心智也变得越发的成熟。

在这部电影的高潮处，导演使用了一张全景图，将哪咤与自己的命运进行了斗争，哪吒单人的力量不足以挽救世界。

然后，在特写中，他看到了一个“六臂”的身影，这正是哪咤向自己的宿命发起挑战的一种体现。在这个近距离的拍摄中，导演很好地呼应了电影中“我我命由我不由天。”

而就在这个时候，哪咤的战斗终于结束了。在最后的一个镜头中，导演使用了俯视角度和全景景别。

一方面，他又一次地强调了战斗的惨烈，另一方面，村民们将天坑底部的哪咤等人团团围住，也与此前剧情中出现的情节形成了对比，展现出了哪咤的身份和村民们的心理发生了重大变化。

而这个时候，身为救世主的哪咤，却因为对自己的父母之恩，舍身救下了陈塘关死难。

这一刻，前面两场的矛盾都被解决了，当人们都在看着这一场戏的时候，太阳也洒了下来，这就是哪咤成为了英雄的原因。

在这部电影中，故事的最高潮是在故事的第3场中，故事的发展是一个曲折的过程，故事中人物的心态与个性的转变是朝着好的方面发展的。与前面两幕中的消极情绪相比，在这一幕中，哪咤的情感主要是积极的。

在这一幕中，导演通过多个景别的组合，将对父母的感激之情展现得非常动人，成功地实现了哪咤的情感转折。

在之后的剧情中，导演大多采用了近距离的镜头，充分展现了哪咤与自己的宿命搏斗，并与电影中“我命由我不由天”这一主题相呼应。

结语

不管是从商业价值还是从社会影响来看，这部电影都是国产动画的一个新开始，所以，对于国产动画来说，应该是一个很好的学习机会。

在哪咤的每个时期，他的情感和心态都不是单一的，它并不只是由一种情感所构成，更不只是由一种景别或者视角所反映出来的。

然而，因为文字表达的限制，在这篇文章中，笔者尽可能地选取了一些有表现力的镜头，并重点对在该镜头语言中占据主体地位的情感和心理进行了剖析。

总体而言，这部电影中各种景别都有，但相比而言，导演更喜欢近景和中景，而且更多地使用了仰角这个视角。

对三个场景进行剖析，不难发现电影中对哪咤角色的“概念化”、“程式化”，从而为其注入了新的剧情内核，并为其注入了情感内核。

在电影中，哪咤的优势和劣势都非常显著，他是一个自信又自恋、逆反也孝顺、重情重义、渴望认可、乐观天真、勇敢仗义的形象。

而且，《哪咤之魔童降世》是一部国内最火的动画片，在人物造型上做得很出色，但在场景和视角上却很一般，每一个场景和每一个视角都恰到好处地体现出了人物的情感，并不算太过出彩，但也不算太差。

《哪咤之魔童降世》为国内动漫行业的革新开了先河，而国内动漫的镜头语言、视听语言等方面，都有着无穷的革新潜力。

综上所述，在这种情况下，国内动漫的革新将会成为国内动漫行业的一个重要发展趋势。