提及袁泉想必大家心中的第一印象就是“演技不错的女演员。”

这样的评价倒不是观众眼界过高，太过苛责。

恰恰相反，这正是观众对袁泉最高的评价。

就如中国人对糕点最高的评价是“不甜”二字。

最朴素的话语，最高的荣耀。

而从业24年的袁泉也值得大众最高的认可。

六根钢钉一条钢铁更是袁泉对演员职业的最好证明。

2002年手握“金鸡奖最佳女配”和“北京大学电影节最佳女主”，这两项重要奖项的袁泉，大可以在娱乐圈混得风生水起。

要知道，当时奖项还没有现在这般的含水量，那是实打实的实力证明。

也是求职道路上的敲门砖，即使一时不能成为女主，袁泉也绝对不缺戏拍。

可就是手握这两张王牌的袁泉并没有一头扎进姹紫嫣红的娱乐圈，反而选择了在一众同学看来的“冷门”话剧。

这样的选择即使放在现在也要被人说上一句“傻”。

有道是，花无百日红，人无千岁好。

演艺圈本来就更新换代的快，女明星的花期更是格外的短暂。

不趁着现下年轻，多拍戏多露脸。

反而去选择没什么曝光度的话剧，这不是“傻”是什么？

没看现在的明星就连拍戏都觉得红的慢，宁愿走黑红路线，挨一波骂，招一波黑，也要让大众尽快的记住。

可袁泉偏不，即使同班的章子怡早早地进入了影视圈，更在98年便拿到了影后。

同班的梅婷也为了拍戏，不惜违反低年级不得拍戏的校规。

袁泉也依旧不为所动。

这样的佛系和同班级的曾黎实在有的一拼。

但又不同于曾黎好似没有世俗欲望的“佛”，平日里的袁泉虽然也足够地佛系低调，不争不抢。

然而碰上好的剧本，袁泉骨子里的“痴”便会暴露无疑。

2002年在彩排话剧《赵氏孤儿》时，袁泉不慎受伤，从舞台上跌落，当场昏死过去。

这次受伤也让袁泉留下了创伤应激障碍症。

很长一段时间内，袁泉无法正常地站在舞台上，无法面对镜头。

只要站在舞台上，袁泉便控制不住地想要扶住东西，稳住身形。

这对于一个演员来说，实在不是一个好的事情。

可以说，若是无法尽快地克服这种心理障碍，袁泉的演员生涯也就要到此结束。

可想要克服心理障碍又何其困难？

更何况这次的受伤让袁泉锁骨粉碎性骨折，断面冲出皮肤。身体里还残留着钢钉铁板。

即使后来钢筋已经取出，但是那种痛感和卧床不能动弹，身心备受折磨的感觉。我想袁泉一定记忆深刻，难以忘却。

可袁泉做到了。

正如他之前所说的那般“舞台才是我的毕生所爱，每天除了读书上课，我想24小时住在剧院。”

凭借着对舞台、对演戏的热爱，袁泉重新回到了舞台。

那年她才25岁。

对于袁泉克服心理障碍，重新回到舞台，我想大家除了对此感到敬佩和感叹之外，还有一种“本该如此”的感觉。

单看袁泉的名字便给人一种清澈、明朗、干净、利落的感觉。像是叮咚作响的清泉。

而袁泉的外表也人如其名。

只是在感慨袁泉清丽的外表的时候，人们也不会忽略袁泉眉眼间所流露出的坚韧。

就如在赞扬上善若水，水利万物而不争的同时，也没有人会忽略水的力量。

对于袁泉骨子里的坚韧，执着，其实从袁泉小的时候便可以窥见一二。

袁泉出生于普通的知识分子家庭，母亲是一名教师，父亲则是一名乒乓球运动员、体育教练。

也许正是这种“文武”结合的家庭造就了袁泉虽有文艺气质，却没有文艺青年的“伤春悲秋”。反而袁泉性格格外地坚韧。

可以说能忍、能吃苦。

一开始，袁泉的父亲想要让女儿“女从父业”也走上体育的道路。但随着袁泉渐渐长大，父母发现袁泉身上的文艺天赋，于是便着重发展袁泉的特长。

小小年纪的袁泉在父母的支持下便精通诗歌朗诵、歌曲、绘画、声乐等。

对于旁的孩子而言，学一样便让人耗费心力，可袁泉多样兼顾，依旧精神满满。

也正是这样出众的天赋，注定袁泉是吃这碗饭的人。

在袁泉11岁的时候，湖北省准备挑选一批文艺尖子送到中国戏曲学院附中代培京剧表演，袁泉便以全省总分第一名的成绩被戏曲学院附中录取。

对于这个消息，袁泉的家人自然是高兴的。然而开明的袁泉父母还是要询问一下女儿的意见。

思考再三后，袁泉便踏上了漫长的异地求学之路。

也正是这段求学经历，让本就性格独立的袁泉越发的独立。

学艺的生涯自然是苦的。

第一步便是要练基本功。

袁泉第一天上课，迎来的便是开腿。

学过跳舞的人应该都该知道，这时候再去练基本功，是要吃些苦头的。因为柔软度不够。

在练基本功，打舞蹈功

底的日子里，袁泉可没少吃苦头。

每一次下叉、贴墙、踩胯都会疼哭一个又一个孩子。

袁泉虽然也疼，但她从来都不哭。不仅不哭，袁泉心里还憋着一股不服输劲，也正是这股不服气的劲让袁泉在一众同学中脱颖而出。

1996年，袁泉凭借优异的成绩顺利考入中央戏曲学院。

放现在来看，我们不仅感叹当年96中戏表演班的卧虎藏龙。

但即使在当时，他们也是学校的风云人物。

高冷艳丽的曾黎、高级脸的章子怡、风华绝代的“玳姬”张彤，温柔端庄的梅婷、古风美人的胡静、利落自信的秦海璐......

正是在这俊男美女云集的班级里，即使有诸多才艺傍身，袁泉也感到了久违的挫败和压力。

据袁泉自己叙述，在初入中戏的前半年里，她觉得天空都是灰色的。走路也是永远低着头，特别害怕参加集体活动。

这样自卑的袁泉真的很难让我们和镜头前自信大方、优雅干练的袁泉联系到一起。

好友张彤更是爆料，袁泉因压力一度暴饮暴食，体重飙升三十斤。

可想而知袁泉当时的心态有多么压抑。

可很快，袁泉就将失控的自己拉扯了回来。

用她自己的话来说就是突然看开了。

看开后的袁泉不再纠结于自己的外貌。

既然外形方面比不上其他同学，那么就从演技上来与他们平分秋色。

找回自己主调的袁泉又重新变回了那个安静沉稳，做事有条理有规划的袁泉。

每天一大早，你便能看到拿着一个水壶，在哪说着各种顺口溜和台词的人。而那个人一定就是袁泉。

无论寒霜酷暑，你都可以看到袁泉的身影。

而袁泉的校友田征也在一次节目中证实了这件事情。

正是袁泉的这种努力，才换来之后一鸣惊人的机会。

1998年，腾文骥导演要开拍《春天的狂想》。万事俱备，但是剧中却有一个角色却一直没有敲定下来。

因为这个角色的塑造是要会唱京韵大鼓、要有一定的京剧底子。

选角的过程中也不乏演技精湛的女演员去应聘试戏，可都被腾文骥刷了下来。

作为中国“第四代”导演阵营中的佼佼者，腾文骥对于演员要求一向严格。他要求演员要与角色相契合。

这里就不得不夸一下当时导演的职业素质，戏对人，人对戏，人与角色相匹配。

而有京剧功底的袁泉便迎来了自己的机会。

在短暂地合作后，腾文骥对功底扎实，演技不俗的袁泉赞赏有加。

甚至在与袁泉的老师常莉闲谈中说道“这个女孩不得了，将来一定会非常的火。”

不得不说，专业的导演就是眼光毒辣。一眼就能看出谁是绣花枕头，谁是有真本事。

3个金鸡奖女配，2个百花奖女配，1个华表特别奖，1个梅花奖，1个金狮奖。

除了这些虚名的奖项，还有观众真心认可的口碑。袁泉可以说是当之无愧的“大满贯”得主。

谁敢质疑袁泉的演技？！

谁能说袁泉不会演戏？！！

然而面对腾文骥对于自己学生的赞赏。

深知袁泉秉性的老师却说“袁泉的内外部条件都很好，在演员中是很少有的。但她不会突然红，她属于那种逐渐红起来的演员，这与她的性格有关，她不张扬。”

不得不说，常莉老师对于自己学生十分的了解。

而袁泉也确实一步一步慢慢地红了起来，脚步虽慢，却红得格外的扎实。

对比那些为了红而毫无下限，各种博人眼球，却又哭诉大众和导演不给机会的明星来说。

袁泉完全是其中的另类。

出道二十多年来，不炒作、无绯闻、不上综艺，甚至就连走红毯也穿得端庄含蓄。

再对比起那些明明年岁已高却还低胸露腰的明星来说，简直是一股清流。或者说是娱乐圈里的“怪咖。”

也许就如袁泉自己所说的那般“我不是明星，我只是个普通人，演员也只是个职业标签而已。”

从1998年的《春天的狂想》再到2000年的《蓝色爱情》电视剧，以及2002年的《美丽大脚》2004年让观众至今都意难平的“苏樱”。

2008年一袭旗袍惊艳观众的婉玉。以及《大上海》让人心神震撼的“一眼万年。”

可以说出道二十五年来，袁泉没有一个角色是口碑崩盘的。

而她的每一步成长大众都看在眼里。

当然，袁泉也不是受到外界大众的质疑。

有人说，随着年龄的增长，即使是气质女神，袁泉也老了。眼窝深陷，一脸的老态。

而对于这样的说法，袁泉并没有去迎合大众的看法，去树立“少女”“冻龄”的人设，去维持自己高高在上，不容指摘的女神的形象。

反而袁泉很淡然的接受自己年华老去。

并说道“有些角色，只有四十岁的脸能演。”

而在2021年播出的《中国医生》里袁泉也给出了最好的答案。

即使年华已经老去，容颜不再娇艳，尽管已经年过四十，成为部分明星口中哭诉的“无戏可拍的中年演员”。

但袁泉却以自身告诉众人，凭借着精湛的演技，“中年演员”依旧有戏可以拍，没有动人的容颜，演员依旧能打动观众。

真的很想告诉娱乐圈一些人，虽然我们社会大众不是业内人士，也不是专业的影评人。无法头头是道评析演员的演技和所渲染的氛围。

无法细致的评论演员眼中的千愁万绪和种种微笑。

甚至可以说是不懂。

面对再高超的演技也做不到舌灿莲花，妙语如珠。

可能只能干巴巴的说上一句“演的真不错”“挺自然的。”

但这并不意味着我们观众是傻子。

我们可以直观地感受到演员角色中喜与悲，哀与怒，并为之产生触动和共情。

所以也麻烦那些自诩专业的人，拿出专业的态度和与之专业身份相匹配的作品。